看川剧表演却不了解戏园，清朝川剧戏院更富有人间烟火气

川剧作为我国的地方优秀传统文化，不仅是国家级非物质文化遗产之一，还是中华民族的精神标志。川剧完美的融合了地方特色，研究及创新川剧艺术，有利于宣扬和传承我国优秀地方传统文化。
传统的古戏园作为川剧表演的主要载体，它在民众的文化生活中也据有极其重要的地位，在反映民风民俗的同时也对艺术、神权、封建礼制等文化内涵有一定的投射。

清代成都川剧戏园
自四川地区的戏台发展过程看来，其从草台走上露台，再到勾栏与瓦舍，最后有了独立的戏台，不变的是三面围观的传统。并且，四川处于西南地区，雨水丰富，在搭建戏台时就诞生了很多自己的特征，这是为了应对这种温润的气候及其对应的表演条件。
四合院的形式是庙宇戏园与会馆戏园都采取的，且各戏台的屋檐，多角的屋檐翘起都比较高，宝塔与走兽、仙人都是在屋脊上比较常见的。总体来看，敞开三面、台口较宽、凸形是戏台的特点，从而更有利于观众观看。
庙宇戏园的基本布局主要由戏台、正殿与山口组成。还有钟鼓楼、东西廊房以及配殿等设施，在大型庙宇中也很常见。这些基本都参考了重化工传统的建筑模式，其组合结构上，使用中轴对称的方式并且按方向进行展开组合。
庙宇戏台的两个属性会在这种空间结构中得到强化，也就是将神殿作为中屯进行祭祀活动以及演剧活动。演戏和祭祀仪式交互联动，互相渗透，其空间社会的属性也非常独特，“神”与“人”，“台”与“场”融合交汇。从平面图来看，庙宇戏园的前台在前，化妆间在尾部，阻隔物则用马门。
会馆戏园以祭祀神灵为中心的各种活动，如迎麻神、巧嘉会、襄义举、笃乡情等是开设会馆的重要功能。大多数会馆都会因为祭祀的需要而搭建戏台，当会馆文化兴起的时候，稳定的宗祠与庙宇建筑方式已经形成，所以会馆的建筑对于宗祠和庙宇的模仿较多，同时在细节上进行了一定的创新。
通廊多建设在其左右，舞台可由通廊直达，当然，也可以从左侧的楼梯进入舞台中。在入口处或者对殿搭建戏台，厢房位居两侧，看台放在正殿之前，这样神与人都能对戏剧表演进行欣赏。