死亡是一种进行时|《巴班克：当我死时告诉我》(3)

巴班克是在1985年拍摄完电影《蜘蛛女之吻》时获悉自己得了绝症，这部巴班克的代表作有一个镜头是：当旁白响起，蜘蛛女的脸上滑下了一滴晶莹的泪珠，它没有完全掉落下来，而是挂在蜘蛛女的脸上，成为永不坠落的悲剧写照。泪水也从巴班克的心里滴落下来，人生正走向最美好的时代，电影艺术日渐成熟，疾病却侵袭了身体，而从患病的38岁开始，一直拿着取景器对准外面现实的巴班克，开始将镜头对准活着的身体，活着的世界，活着的梦想和活着的当下——当整个世界被“活着”所修饰，它不是巴班克对于死亡逐渐走近的不安，不是看见生命被明确预言了终点的恐惧，而是用进行时态直面疾病，直面死亡，直面当下。，
“拍电影和活着，我不知道哪个更重要。”不是非此即彼的对立，而是在拍电影和活着的非选择性中进入到同一世界：拍电影就是活着，活着就是拍电影。
拍电影和活着的同一性在巴班克遇到巴拉巴拉之后，似乎朝着两种不同的方向演进，对于巴班克来说，他在摄像机后面拍摄另一个活着的自己，自己和自己对话，影像制造的是一个面对死亡而活着的自己，威廉·达福无疑就是那一个在影像中的巴班克，他躺在病床上，身上插着管子，嘴上套着氧气罩，但是在夜深人静的时候，他拿掉了氧气罩，小声地唱起了歌，歌声渐渐响了起来，他最后拔掉了身上所有的管子，一跃而起，兴奋而疯狂地自嗨起来——这是一种忘记疾病忘记他人的活着状态，在看起来充满戏谑的场景中，它变成了颠覆性的力量：这里没有疾病，没有死亡，只有疯狂，只有快乐，只有活着。
2016年的电影《我的印度朋友》对于生命活着的这种阐述更达到了疯狂的地步，在雷电交加的夜晚，一个女子在大树下起舞，天上的闪电随时可以击中大树，击中舞者，但是她却完全不顾着一切，她沉静在自我世界中，雷电和暴雨反而成为了她疯狂的背景，成为活着的衬托。

影像是活着的巴班克在摄像机后面，病入膏肓的他似乎已经看见了面孔日渐清晰的死神，但他更看见了取景器里表现生命的美与力量，而这个扮演舞者的女人就是自己的妻子巴拉巴拉，当拍摄完成，巴拉巴拉走向已经老态的巴班克，深深的一吻和热情的拥抱，让两个人结合成生命的共同体，而这种拥抱的一种象征意义就在于：巴拉巴拉在巴班克的启示下，用她的眼睛，用她的取景器，用她的镜头纪录死亡，以另一种方式表达拍电影和活着的同一性。