巫鸿谈《洛神赋图》：中国绘画中的“女性空间”(11)

在世界美术史上，这样看似无关却能在其中找到相通点的“瞬间”其实很多。唐代美人画可以和西方的某些宫廷肖像画进行比较，中国古代的女神也能和西方的女神进行比较，她们都很有神力，有很多象征性。把不同语境下的作品放在一起比较，其目的往往是用新的眼光来看熟悉的形象，产生思想上的碰撞，通过比较看到一些原来看不到的东西，或者得到新的体会。最近几年中，我和芝加哥大学的几位研究世界各地古代美术的教授每年都会开个会，探讨一些课题，然后通过牛津大学来发表一系列小书，已经出了三四本，都是大家找到一个彼此都有兴趣的题目，然后各自写文章。通过观看别的例子、别的文化，找到一些新的维度，从而填补自己在学术视野中的盲区。
文化中的沟通是很困难的。举例说来，我有一次在一个访谈里谈到过，中文里的“平淡”是一种很高的意境，对此大部分西方人是完全无法理解的。“平淡”的英文就是boring，就是枯燥，或者叫insipid，就是无聊、没有活力。一张平平淡淡的画会有什么意思呢？在古典西方美术的语境里，一张画应该有吸引力，不论是心理上的还是情节上的，应该一下子抓住观众。而在古典中国美术的语境里，特别是在元代以后文人画的语境里，一些山水画会故意平淡，故意不“抓”观者。这种比较可以促进我们去反观自身的文化，也反观世界的文化。结论不是哪种好哪种不好，而是人类艺术的丰富。确实，如果艺术都一样还有什么意思呢？
（巫鸿：艺术史学者，芝加哥大学教授，哈佛大学终身教授。对中国古代美术及当代艺术的研究融合了历史文本、图像、考古、风格分析等多种方法，代表著作有《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》《重屏：中国绘画中的媒材与再现》 《中国绘画中的“女性空间”》等）
（本文节选自三联数字刊2021年1期，实习生黄玉妮对本文亦有贡献）
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