巫鸿谈《洛神赋图》：中国绘画中的“女性空间”

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以前是单纯地把它作为中国绘画史里的一件名画来看，现在把它作为一件女性题材作品来研究，这才意识到它是中国艺术中一个无可替代的转折点。
口述｜巫鸿
采访｜薛芃
第一次看到故宫藏的《洛神赋图》原作是在1972或1973年，那时我刚被分配到故宫博物院工作，在书画组待了一年，然后转入金石组。当时正值“文革”，绘画馆和其他馆都不开，是通过一个修整作品的机会看到这幅名作的。因此既不是通过正式研究，也不是在美术馆欣赏作品，就是突然赶上了，我记得当时的感觉是很震惊：画黑黑的，比想象的小得多。但这是“真身”，以前的印象就都必须矫正了。
震惊的另一个原因是从很早就知道这幅古代作品，从来没有想到能够这么近距离地看到。60年代我在中央美术学院学美术史，《洛神赋图》当然是会讲到的，但看到的只是粗糙的黑白画片和幻灯片。当这件名作突然出现在眼前，既震撼也有点不适应，是一种有意思的复杂感觉。
这种经历只有在当时故宫那个场合里才会有，是一个不期而遇的机会。一般人欣赏艺术作品都是通过展览或陈列，专业人员做研究要向美术馆申请，等人家把画拿出来。这些都是比较正式的、常规的渠道。但是在故宫工作会有这种不期而遇的情况——不是你准备好的，而是忽然就碰上了。有时候跟着老先生看东西，随意就拿出来一件名作。当时有些蒙，以后才能逐渐回味出作品的精妙之处。我在故宫的时候有过若干次这种体验，现在回想起来很美好。