巫鸿谈《洛神赋图》：中国绘画中的“女性空间”(2)

顾恺之《洛神赋图》，宋代摹本（北京故宫博物院藏）
1980年我出国读书接着在哈佛大学任教。1991年回国参加一个写作项目，与国内外几位艺术史学者一起写一本书，叫作《中国绘画三千年》。高居翰、班宗华和我三个人从美国过来，国内专家包括故宫博物院的杨新、聂崇正和中国艺术研究院的郎绍君，都是老朋友、老同事。六个人每人写一章。我写的是第一章，从远古到唐代。我点名要看《洛神赋图》，所以那一次在故宫又把它拿出来欣赏，这是第二次的近距离观看。
这次的感觉就不一样了：在故宫的漱芳斋贵宾接待室里头，这幅画被非常小心地拿出来，在长桌上展开，几个人一起看，看了很久。这次可说是看得非常过瘾，能那么自由、离得那么近地看这张名画，琢磨画上的细节，看它的修补痕迹，看用笔的方式，可以看出很多印刷品显现不出来的东西。而且几个人还可以不断交流，产生学术上的各种碰撞，这种感觉很好。
后来我开始研究女性题材绘画，研究了若干年之后，越来越觉得《洛神赋图》是一件极其重要的作品。这些年我反复地观看和琢磨这幅画，角度又不太一样了。原来是单纯地把它作为中国绘画史里的一件名画来看，现在把它作为一件女性题材作品来研究，这才意识到它标志出中国艺术中的一个无可替代的转折点。所以在《中国绘画中的“女性空间”》那本书里，我用了大概是最长的篇幅来谈这幅画。