巫鸿谈《洛神赋图》：中国绘画中的“女性空间”(5)

名画的价值

故宫收藏的这幅《洛神赋图》是宋代摹本。当时不止这一个版本，这幅以及辽宁博物馆、美国弗利尔美术馆收藏的《洛神赋图卷》属于一个系统。另外一个系统，也可定为宋代或金代，样子不太一样，幅面比较大而宽，大英博物馆有一件，故宫也有一件。这第二种版本与原本距离较大，严格意义上来说不能算作临摹，后人的构图趣味更强。有的学者指出可能与壁画相关，因为它的场面很大，人物相对微小，而且榜题都在界格里书写。
所以宋代画家临摹古画的时候不但是摹，他们同时也在改造和创作。石守谦提出故宫这幅《洛神赋图》中的一些形象是宋人改造的，不完全是临摹，这我完全同意，但我不同意说这幅画完全是宋人创造的，这不太可能。宋人还临摹了很多别的画，其方式与我们现在理解的“临摹”或“造假”概念不同。当时的临摹常常是在临一张古画的时候加入一些当代元素，比如把屏风上的山水改画为当时的风格。《洛神赋图》里有一只船画得就像当时的船，而非一味追古。
但我认为这幅《洛神赋图》在整体格局上还是比较接近于早期原本的，大略可以定为6世纪。宋代之后也有人画洛神题材，这时洛神本人就越来越成为唯一主角，山水开始消失，原本中的洛神与曹植之间的丰富互动也都消失了。为什么？就是因为宋代以来的“仕女画”理论的影响开始显现出来了——洛神形象被突出和强化，成为画中的主体。这样的例子，元代有卫九鼎的《洛神图》，明代以后就更多了，比如仇英画的洛神，基本是个美人，只是脚下有些水纹。因此可以看到，越到晚近，《洛神赋图》这张画原来的丰富内容就越被人忽视，甚至消失了。