巫鸿谈《洛神赋图》：中国绘画中的“女性空间”(6)

（传）东晋顾恺之《洛神赋图》（宋摹）局部
今天我们再来研究这幅画，有点像考古发掘，把它原本的意味和历史价值再重新发掘出来。这也就是这类“名画”的价值——它像是一个丰富的古墓，里头埋藏的东西特别多，可以不断地研究。《洛神赋图》这类绘画就是这种丰富的积累，虽然就是一张画，但里头隐藏的东西很多，有很多值得研究的地方。
这张画在美术史中地位如此之高，很大一个原因是与顾恺之相关。虽然现在不少美术史家都认为它的原本不太可能是顾恺之本人画的——从画中的风景、人物各方面来看，我们现在基本上认为它是6世纪的作品，而顾恺之是4世纪的人。但是由于这幅画一直被放在顾恺之名下，而顾恺之又是中国绘画史上祖师级别的人物，与他相关的画自然了不得，这是使这张画如此有名的一个比较表面的原因。
另一个原因是专家们都认同这个版本是宋代摹本，反映了早期中国绘画的面貌，这是很难得的。因为卷轴画的材质非常脆弱，能够留下来的数量非常少，唐代的都没有几件，唐代以前的就更少了。要想了解唐代之前的绘画，除了墓葬壁画之外基本上需要依靠后代摹本，而宋代摹本是比较早的，因此是很珍贵的。
但我认为最重要的原因，是这幅《洛神赋图》具有极高的艺术性，给我们提供了非常大的欣赏和研究空间。艺术往往就是这样：一件画作一旦成为经典就会永远被人研究、发掘，变成永恒的谜语。传顾恺之画的另两件作品一是《列女仁智图》，二是《女史箴图》，都属于女性规训题材的作品。这种题材在汉代非常盛行，到南北朝时期也还有很大影响。考古发现的很多石棺、石榻、屏风上仍能看到很多这类题材的图像。但是《洛神赋图》与它们都不同，它代表着一个极大的突破——它表达的是男女相悦的美妙爱情，没有任何儒家道德规训的意味。这是《洛神赋图》的一个非常特殊之处。

绘画叙事的革命