巫鸿谈《洛神赋图》：中国绘画中的“女性空间”(8)

画卷到结尾时，也就是曹植和洛神离开的时候，画中忽然凭空出现了一条河流和一座山脉，切断了横幅画面的连贯性。这两个形象突兀而来，好像和前后的部分都衔接不上。我的理解是，画家在这里表现的是曹植离开了梦境——在此之前，他在洛水旁边见到洛神，两个人卷入爱情然后又分离，这整个就是一个梦境，一个幻景。所以当二人最后离开洛水的时候，画家有意用一条山水的沟壑切断了时空的连续，前面描绘的场景于是成为一个消失了的梦境，一个追忆的对象。山水在这个画面中起到很多作用，它不光是描写地理环境，也是叙事和感情的组成部分。

（传）东晋顾恺之《洛神赋图》（宋摹）局部
像《洛神赋图》这样纯粹表达男女感情的作品在早期中国美术里不多，但在文学里则有很多，而且出现得很早，可以一直追溯到《离骚》，以及之后的《高唐赋》《神女赋》，《洛神赋》是由此一脉相承下来的。到了南北朝时期，《玉台新咏》这类的宫体诗中也有不少是表现男女之间爱情的。
美术领域里这类题材的发展比文学作品滞后，这是因为早期美术作品主要还是为礼仪和政治服务的，功能性很强，宫殿和墓室绘画中表现的多是忠臣、孝子、列女这类题材，用绘画来表达个人的思想感情在当时还是一个新现象。
所以《洛神赋图》也代表了表现这类新主题的绘画的独立，它不再从属于礼仪建筑，也不是放在棺材或庙宇里。与之有关的一个更大的现象是绘画这门艺术走向独立。在西方美术史中，绘画从建筑和教堂中脱离出来，变成了架上绘画，而中国的情况是卷轴画脱离了礼仪美术，自成一统。这个艺术革命在中国发生的时间要比欧洲早得多。卷轴画更适合用来表达画家个人的情感和思想，它的功能是不固定的，当然可以表达政治或宗教的内容，但它已经是一种更为个人性的绘画形式。