巫鸿谈《洛神赋图》：中国绘画中的“女性空间”(9)

在比较中重新观看

魏晋时期社会变动很大，从原本大一统局面转变为各种思潮碰撞融合的局面，儒家、道家、佛教在这个时期都发生了互动。多元的思潮会投射在美术作品中，也会投射在文学中。
如果跨越一下，西方美术里我觉得有一件可与《洛神赋图》比较的作品，就是文艺复兴画家波提切利的《维纳斯的诞生》。这张画也是围绕着一个女神，也是在水中现身。此前和同时的绘画多表现宗教题材，但是波提切利的这张画使用希腊神话作为题材和灵感来源，完全脱离了基督教的内容。
把《洛神赋图》和《维纳斯的诞生》这两张画放在一起看，不是说它们有任何历史上的直接联系，而是因为它们的诞生与当时文化环境和艺术史背景之间的关系颇为相似，包括从说教艺术的脱离，以及把女性作为美的象征，都可以类比——这是一种类比而非一种历史关系。二者不能在历史原境的层次上建立联系，但是可以在更抽象的美学层次上去做比较。

维纳斯的诞生（视觉中国供图）
我在国外教书时，会在课上把这两件作品放在一起比较。我们中国人看《洛神赋图》，马上就可以感到这画是如何抒情，如何唯美，我们会忽略一点，就是它的“视觉性”其实是相当薄弱的。这里说的“视觉性”是从西方或现代的视角而来——如果把中国古画放在这些视觉体系里反观，可以看到它们的视觉性并不强，对身体的表现很少。比如说《洛神赋图》并没有表达洛神的身体，甚至连面容也只是很简单地勾画了一下，对她的表现是通过“借喻”的方式实现的，并不会表现出物质性的感受。