巫鸿谈《洛神赋图》：中国绘画中的“女性空间”(3)

“女性空间”

讨论中国古代绘画时，我不太喜欢用“仕女画”这个词，而更喜欢说是“女性题材绘画”。
这是因为在我们的美术史写作里，或者在当代人来理解中国美术的时候，常常存在这样一个偏差——一谈到“仕女画”好像就是小格局作品，不像山水画、宗教画那么高级或具有深意，在画种上似乎有一个高低之别。一说到仕女画，谈的往往就是怎么表现女性的容貌举止，比如瓜子脸、柳叶眉，或者服饰妆容如何，都是从这种视角去看，给人的印象并不是一个很深刻宏大的艺术传统。
但是我越来越发现，以女性为题材的绘画传统其实是非常宏大精深的，具有深刻的文化和社会意义。它在中国美术史里的地位也是非常重要的，比如现在能看到的最早的三幅卷轴画都可以定为女性题材绘画：一是存于大英博物馆的《女史箴图》，一是故宫藏的《列女仁智图》，还有故宫和辽宁博物馆的《洛神赋图》，三幅都传为顾恺之绘，都以女性为中心。

《列女仁智图》旧传东晋顾恺之作，此为南宋人摹本（故宫博物院供图）
女性题材绘画在唐代达到高峰，唐朝人写绘画史时也把这类绘画列为“神品”之列。但后来的美术史家就逐渐不再这样理解女性题材绘画了，渐渐把它们当作狭义上的“仕女画”了。所以我就想问两个问题：第一，为什么后人观看仕女画的视角如此狭窄？第二，如果要真正重新研究仕女题材绘画的话，怎么才能突破传统仕女画的观察方式，把这些作品的深刻、宏大和重要性展现出来？这两个问题加起来就成为我的一个比较重要的课题，贯穿在若干年的教书和写作中，最终成果就是三联出版的这本《中国绘画中的“女性空间”》。