游戏中的哥特艺术设计为何如此吸引玩家？

在西方艺术史中，哥特式的艺术经历过很长一段时间的被世人所排斥，但是作为文艺复兴时期被抨击的对象却在近现代重新掀起了一波热潮。从英国的哥特小说开始，哥特艺术逐渐涉及到影视、绘画、甚至是游戏。随着人们不断地对哥特艺术做出自己独特的诠释，这种被认为是腐朽黑暗的艺术手法却也在近现代开出了华丽而凄美的黑暗之花。
在游戏领域《恶魔城》、《暗黑破坏神》、《鬼泣》、《血源：诅咒》等游戏都以其独特的哥特式游戏艺术设定深深地吸引着一批“黑暗系”玩家。而在手游界也有一款游戏是以哥特式的美术风格而闻名，那就是网易所制作的《第五人格》。游戏从发售到现在两年时间已经累计收获了2亿以上的玩家，可以说除了游戏本身非对称性竞技的独特玩法之外，其游戏的艺术设定也是吸引玩家的一个重要原因之一。

因此今天就借着《第五人格》这款游戏，通过游戏中的一些哥特式的艺术设计，来和大家谈谈为什么游戏当中的哥特式艺术到底有何独特魅力会如此吸引玩家？
哥特艺术的演变
在说游戏之前得先简单和大家介绍一下哥特的起源和发展。“哥特”这个词最早出现于罗马帝国的皇帝———尤利乌斯·凯撒所著的《高卢战记》，愿意为“邻居”，用于形容当时盘踞在欧洲的三大蛮族之一的哥特人。后来东哥特人在553年塔吉那会战中，东哥特国王托提拉死在了拜占庭帝国的太监总管纳尔西斯手中，一年之后东哥特灭国；而西哥特王国在714年，被从非洲北上的摩尔人灭亡，至此哥特人退出了历史的舞台。