游戏中的哥特艺术设计为何如此吸引玩家？(3)

可以说英国就是近现代哥特艺术的复兴地，因此在游戏《第五人格》当中游戏的背景设定就是发生在英国。之后哥特文学艺术陷入了一段时间的沉寂，直到哥特文学史上最著名的虚构角色“德古拉”伯爵的出现，才重新让哥特文学艺术重现光芒。而电影的出现，直接将哥特艺术推向了一个全新的高度，而后世出现的恐怖电影很大程度也是受到了哥特艺术的影响。接下来哥特艺术就再也没有脱离过公众的视野，甚至还衍生到了时尚、音乐、行为艺术等领域，而游戏中的哥特艺术也开始展现出其独特魅力。

哥特与游戏
到了20世纪，游戏快速发展，哥特题材自然是不会被遗忘，在1986年KONAMI以德古拉伯爵的故事为题材创造出了经典的RPG游戏《恶魔城》。之后知名制作人五十岚孝司接手了这个IP在1997年创作出了《恶魔城X：月下夜想曲》才奠定了这个游戏系列的知名度，因此玩家们称其为“恶魔城之父”。
在恶魔城当中存在大量典型的哥特式艺术，阴暗的城堡、吸血鬼、骷髅，连音乐也都让玩家感觉真的身处于中世纪的古堡之中。不过在大洋彼岸的美国，另一款哥特式游戏才是真正拉开了“黑暗系”游戏的大幕，那就是暴雪在1995年所发售的《暗黑破坏神》。

在《暗黑破坏神》的哥特艺术又和《恶魔城》有很大的区别，相对来说暗黑破坏神给予玩家的视觉冲击更大，游戏中大量的骷髅和恶魔冲向玩家以及作为燃烧这的烈火真的就如同身处地狱一般，而游戏里的最终BOSS迪奥波罗其设原型很大程度上是来自于撒旦。
当然《暗黑破坏神》的成功很大程度也是得益于其划时代的RPG游戏设计方式，再加上其哥特的游戏画风强烈地刺激着玩家们的感官，两者加持下让玩家们在玩游戏的时候总是能感觉肾上腺素飙升，其成功也就不言而喻了。