杜琪峰电影《枪火》中的枪战，为何如此帅气？(4)

“座头市”在亚洲电影圈被冠以“盲侠”这一名号，由此声名大噪，尤其给香港电影界带来了巨大的影响。有种说法是，《座头市物语》这部影片是香港武侠电影繁盛的一大契机。不只是影响而已，实际上在60年代，隶属于日活公司、新东宝电影公司的许多导演，如中平康、井上梅次等人都进入了香港电影界。
有一位名叫西本正的摄影师，曾参与拍摄过新东宝中川信夫导演的作品《东海道四谷怪谈》（1959），他后来也去了香港，和香港电影界的代表人物胡金铨导演等人合作，还负责拍摄了李小龙的电影作品。他以“贺兰山”这个化名拍摄了大概50部片子。
就这样，香港电影和日本电影在一段时期里，有着相当密切的影响关系，那么到底是哪一方先将“垂直动作”引入武打场面的呢？虽然日本也有类似《忍者：雾隐才藏》（1964）或《忍者：雾隐才藏续集》（1964）这种，通过使用威亚来实现忍者纵向动作的作品，但对纵向动作进行反复深入的研究，从而令其实现飞跃的，果然还是香港电影。刚才我提到的胡金铨导演，曾在台湾的摄影厂制作完成了《侠女》（1971）一片，影片呈现了让人震惊的垂直武打场面，因为这一场面实在是太过出色了，从那以后在香港电影里，纵向动作就成了动作片（action）的主流。
于是，这种纵向动作在某种意义上被发挥到了极限。负责《多罗罗》武打动作镜头的程小东导演在自己的作品《生死决》（1983）里面，拍了这样一个镜头——咚的一下就飞上天的剑客，还将自己的剑作为踏板，踩着它飞得更高——这可真是完全无视重力而创造出来的帅绝一幕（笑）。
另一边， 20 世纪 70 年代前半段，一位叫作李小龙的人物登场了。要说他的划时代贡献，当属为动作戏带来了更真实、更符合人物的动作。一个有真功夫的人在摄影机前展示自己的真功夫，凭这一点就牢牢吸引住了观众们的目光。然而，即便是如此了不起的李小龙，也无法舍弃对高处的向往，他试图把脚踢得比谁都高，不靠威亚跳得比谁都高。在《死亡游戏》（1978）中，他和身高超群的敌人一边战斗，一边向着五重塔的塔顶冲了上去。可以说，他也是被香港电影中独特的那种“向上，再向上”之本能的咒语束缚住了。
就这样，不论是通过威亚辅助，还是靠自身能力去实现，在曾经的香港，飞得比别人都要更高是成为英雄的条件。这时出现在人们眼前的成龙，第一个做出了“落下来的动作”。他试图运用“从更高的地方落下”这一反向思维而超越李小龙。最终，成龙凭借诸如《龙少爷》（1982）和《A计划》（1983）里面层出不穷的坠落特技，加之“电影最后会播放坠落特技的NG镜头”这一发明，征服了全世界。