杜琪峰电影《枪火》中的枪战，为何如此帅气？(6)

香港电影有意不去连续拍摄“飞跃”
最后，我想讲一下为大家展示该片武打场面的原因，虽然我这么说，可能会把之前讲到的关于三隅研次的内容完全推翻。日式杀阵的本质，基本上是按照 ABCDE 这样的顺序进行的。组合好 ABCDE 之后，再决定拍摄方式，按步骤去拍摄。
在步骤之间进行推动，让剧情展开显得不那么生硬，也就是说，为了营造出“接下来不知会发生什么事”的这种临场感，一瞬和一瞬之间的“间隔”就变得尤为重要。然而光去注重“间隔”的话，杀阵就会变得拖沓，反而显得循规蹈矩。胜新太郎在处理这一点时，会故意延长格斗场面的步骤，并且有意不把动作全部限定死。这样一来，要斩杀过来的对方就不知道胜新会如何动手了。可能明明在彩排时是后退着摆好准备动作的，正式拍摄时却变成了进攻的姿势。由于不知道会发生什么，所以对方会变得非常紧张。胜新就是靠这种方法激发出了冲击力。
然而程小东的想法完全不同。因为这是商业机密，所以不太想透露。其实在拍摄《多罗罗》时，我曾试图偷学程小东的技巧，观察了很久之后，我发现最重要的一点，就是“程小东在拍摄前什么也没想”，这就是他的诀窍。不管我怎么对他说“开会讨论讨论吧”“去取景地踩踩点吧”，他都回答“全交给你自由发挥吧”。没办法，最后只好由我选择地点，程小东则在拍摄前一天——前一天哦——来到新西兰，拍摄当天才到了拍摄现场，然后说“这地方选得不对呀”（笑），就是这么个随性的人。他走了 30 分钟，说道“开头这么来”，然后就直接开拍了。如果将这个首先开拍的镜头算作是 A ，那么接下来的步骤却不是拍 B ，而是要拍 D 或者 E 。拍摄的都是毫无关联性的镜头。在现场的人都不明白他在做什么，工作人员也跟不上他。到底发生了什么？演员也搞不明白。
我本来以为导演应该清楚吧，结果导演也不清楚。把这些都拍摄完后，程小东就进了现场剪辑室，他去做什么了呢？他去思考了。这就是他的方法。
简单来说是这样的， A 和 D 之间毫无关联性，二者之间并无因果关系。为了将没有关联性的镜头连接起来，二者之间最需要的是什么呢？要去思考这些。也就是说，故意不按顺序拍摄，而是去拍没有关联的镜头，之后再把空隙填满。这么一来，就产生了像刚才我们观看到的那种“飞跃起来的动作”。对于只接受事先计划的日本电影界来说，这种做法几乎是不可能的。
如果想要在日本电影界创造出和三隅研次不同的杀阵方法，我想只有这一个办法了，但是真的很难做到。几乎没有能够做到这一点的环境，或许只有在独立电影的制作中才存在实现的可能吧。
今天的课程就到此结束吧，各位辛苦了。
题图为电影《枪火》剧照，来自：豆瓣