第一个采用彩色摄影报道中国的摄影师｜专访布鲁诺·巴贝(2)

采写丨 日牙
陈丹青在谈论刘香成的摄影时说，在刘香成之前，西方摄影师拍摄的那些日常百态，展示了西方左翼人士眼中的新国家与理想社会：宁静、质朴、恒定，望不见终结。幸好，布鲁诺·巴贝以他持续的追踪而走出了这份“诅咒”……
或许，除去刘香成之外，横跨四五十年持续拍摄中国的西方摄影师，也只有巴贝了。在不同时间聚焦中国各地的镜头下，《中国的颜色》这部摄影集像公路电影一样铺陈着中国四十多年来的家与国的审美：一个紧张而呆愣的东方国家如何一步步走出特殊时代的阴影，一个国家的颜色如何从单调的蓝色迅猛地扎进满目的缭乱——然而，巴贝缺席了最迅猛的上世纪九十年代，这让他的摄影集在翻阅之时，猛然地给读者从色彩上制造了强烈而鲜明的时代断裂感……

布鲁诺·巴贝在长城，1973年。
如果说，卡帕以事件为生命，布列松以瞬间为伦理；那么，巴贝似乎往往懒于赴历史之约，反而勤于觅日常之态。作为第一位使用彩色胶卷拍摄中国的玛格南摄影师，布鲁诺·巴贝在中国各地的拍摄像是一场“懵懂的邂逅”，而镜头里全然是“精致的仁慈”：他不懂中文，却出乎意外地让时代标语或街头布告与人物的神情、姿态构成了隐忍而强烈的内在张力；在中国民众好奇的瞳孔聚焦下，巴贝的镜头语言捕捉着宁静的质朴和闲适的日常。特定的时代与平凡的日常，本身就是一对矛盾的短语组合。
不得不承认的是，不管是改革开放前，还是之后，在巴贝的长期追踪下，都或隐或现地埋藏着另一个看不见的中国。如果说，“被安排的随行”是巴贝拍摄中国的通道；那么，被捕捉的背景则是他了解这个国家的通道。在《中国的颜色》这部精心编排的摄影集中，除去平凡人的日常这一鲜明特点之外，巴贝这位“不介入的旁观者”还有一大嗜好：无论是早期的摄影，还是近些年的镜头，都喜欢将人物置放在硕大的标语、方正的画像或巨幅的海报之下，有意无意之间表达了个人与时代之间的冲突痕迹。