阿莫多瓦之前：考克多《人声》的独白力量与经典影视版本回顾

以浓艳色彩和强烈风格风靡全球的西班牙大师阿莫多瓦(Pedro Almodóvar)，从影40年，终于在2020年推出第一部英语发音作品，于去年年不畏疫情严峻、坚持实体举办的威尼斯影展首映，由该届终生成就奖得主蒂妲史云顿(Tilda Swinton)主演，无疑成为影展最大亮点之一。
然而，一向以峰回路转的独创剧情闻名的阿莫多瓦，这次却选择改编兼通文学、剧场、电影、绘画设计及评论的法国全能创作者尚·考克多(Jean Cocteau)于1930年创作的独角剧本《人声》(The Human Voice)，不禁让人好奇阿莫多瓦会如何在作者风格与经典文本当中取得平衡？而又是什么样的剧本，魅力强大到经历将近一世纪，仍吸引众多创作者和表演者前仆后继地挑战、扮演它？

一、独白的分类

纵观戏剧史，从古希腊悲剧、莎剧、乃至中国戏曲，独白都是十分常使用的手法，虽然中文语境统称为独白，但其实能分为两类－－monologue以及soliloquy，monologue是指场上仍有其他角色。
但出于各种原因，仅有主语者一人发表长篇言谈，其余人保持沉默，或仅偶尔给予短促的回应，像伯格曼的《假面》(Persona，1966)，虽然从头到尾都是Bibi Andersson狂讲话，但沉默的Liv Ullmann一直在她旁边，所以会归类为"monologue"；
而soliloquy则是场上真的只有主语者一人，这时若角色精神状态正常，则他讲的一大串谈话要嘛是对自己讲、以理清内心心绪，要嘛就是得打破第四面墙，向观众倾诉内心思想或计谋，《哈姆雷》中经典的"to be or not to be"即属之。