迷雾剧场直线下坠：关于悬疑剧的悬疑(3)

“陌生化”的优势在于，它打开了一个全新的世界，从而避开如何设置悬念、合理性能否经得起推敲、小悬念与大悬念是否协调等形而下的质疑。
然而，“陌生化”在当下注定是稀缺品，网络已构成一个集体排斥“玩烂梗”的机制，在抖音之类的短视频的挤压下，还有什么能算陌生呢？事实是，今天“陌生化”的成本远比想象的高。
世界已高度清晰，已不再需要几个影视创作者来提供新的“陌生”了。靠“陌生化”收割的红利，迟早会被“陌生”赔光。于是，“迷雾剧场”终于祭出大招——用“违和”替代“陌生”。
很难想象，那么多大牌汇聚，竟然都没看出《八角亭谜雾》中念玫表演中超越天际的违和感；凌乱、重叠而不必要的镜头语言，似乎刻意将啰嗦误会为“慢悬疑”……任何一本写作教科书，都会明确告诉读者，艺术需要情节，而非细节。把怎么吃饭、怎么走路、怎么聊天塞进来，且不经筛选和处理，这真的是专业人员做的事吗？
至于《致命愿望》，农村版蒸汽朋克的设置，坏人们努力呈现低智商的阴谋，几乎所有主角都拉胯，故意凌乱的镜头剪接……演员、导演、制片人、审查者，如此多的环节，竟无人当场笑出声来？用“手机APP 人性恶”就颠覆了一座城市，这真是来自成年人的想象？
可怕的不是“要赚钱”，而是丧失了均衡感，为出位，不惜选择自杀式方案。
吃短线饭，难免吃成短线人
“迷雾剧场”以惊人速度崛起，又以惊人速度衰落，这种波峰、波谷的折腾，体现出定位的偏差：究竟是要创作，还是要制作。
“迷雾剧场”的框架是创作性的，买IP，不计成本，给时间，反复推敲……和传统影视制作模式基本相同，可在具体操作中，又极端商业化，抓眼球，追市场，造议题，重宣传，傍明星……
谁也无法在这两极中开出一个制度的解决方案，所以一切靠具体操作，靠一次次细微的协商与冲突，哪方强势，哪方就能暂时主导。于是，真正有说服力的，不再是创作需要或制作需要，而成了既往成功经验、行业规则、过审技巧、知名度等的比拼。
这种含混的局面带来两个问题：
其一，降低效率。各种意外下，“迷雾剧场”的产量不高，没有规模，就只能押宝在单品上，成为一次次单兵突进，独立走完“投入—生产—推广—盈利”的长链，任何一个环节出问题，都可能给全局造成损失。
其二，易落入“小圈子幻觉”。即每个圈内人都看出了问题，但基于各种原因，谁也无力去解决，结果大问题变成了小问题，小问题变成了没问题。这与参与者的素质、能力无关，几乎所有精英团队都曾被“小圈子幻觉”把控，“迷雾剧场”也绝无可能持续保持清醒的判断力。