《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》：青春文学的转型阵痛(2)

《鸣鸟与蛇之歌》不能简单归类为“大男主”电影或“大女主”电影
影片虽然围绕斯诺（汤姆·布莱斯饰演）这个绝对的男主角展开，但并不欲让影片变成传记电影一般的“个人秀”，而试图让影片具有更广阔的维度空间。即使在塑造群像上，《鸣鸟与蛇之歌》难以对标作为《哈利•波特》系列前传的《神奇动物去哪里》系列，但《鸣鸟与蛇之歌》的确强烈地让观众想起《星球大战》前传三部曲。《星球大传》前传用三部曲完成了男主角阿纳金的堕落史，《鸣鸟与蛇之歌》同样用三幕剧的形式，讲述了一个青少年向的政治寓言。观众在这堂入门课里，窥见到邪念的发酵、膨胀，并最终吞噬掉一切。
不同于“屠龙少年终成恶龙”的常见叙事，《鸣鸟与蛇之歌》为人物设计的弧光，从肇始便让观众隐隐不安。电影并没有试图让男主角成为“傻白甜”，反而处处以真正的“傻白甜”男配角塞詹纳斯（乔什·安德烈斯·里维拉饰演）与男主角形成镜像。斯诺与塞詹纳斯在家境和性格上的对比，更是从影片开始便埋下伏笔，以暗示两人最终的分道扬镳。电影从校园走向军营，场景的转换，对应着生存压力的陡增，也对应着两人的渐行渐远，直至最终殊途。

《鸣鸟与蛇之歌》随着叙事空间从校园走向军营，剧情快速“成人化”
观众不需要、也不应该爱上反派。但反派需要被解释，反派不应为恶而恶，成为符号化的无来由的恶。《鸣鸟与蛇之歌》不是野心家的赞歌，但影片确实达到了既定命题意图，即以青少年观众所能理解和接受的程度为限，展示野心家的炼成。电影时刻提醒观众尽管影片的主角充满个人魅力，但同时也是一个具有危险潜力的人物。电影让男主角始终为强烈的不安全感环伺，这种不安全感驱动男主角更多地遵从利益而非道德，并最终将道德彻底抛掷。斯诺不完全是被“逼上梁山”，他在每一个抉择点的选择，似乎都是不得已而为之，然而却又都暗合内心深处最利己的原始本能，并导致他更进一步地滑向深渊。
《鸣鸟与蛇之歌》不通过情节的阴差阳错，来引导观众向角色投注惋惜的同情。影片的多个配角，均早早觉察到斯诺性格里躁动不安的危险因子。海波顿校长（彼特·丁拉基饰演）试图对此予以压制，高尔博士（维奥拉·戴维斯饰演）则试图进一步激发。而作为旁观者的斯诺表亲泰格里斯（亨特·莎弗饰演），则由演员演出了角色的焦灼、无奈，以及最终的疏离。电影在这三个配角的选择和安排上，有古典戏剧般的工整。