《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》：青春文学的转型阵痛(5)

观众能觉察到影片广泛地从古典文学里汲取营养，弥尔顿的《失乐园》、司汤达的《红与黑》、康拉德的《黑暗之心》，都构成了滋养影片的深厚来源。当然最容易被看出的，是影片以古罗马帝制时期作为蓝本，构建出“施惠国”残酷的政治生态。斯诺的本名科里奥兰纳斯，则直接取名自古罗马的著名将军（莎士比亚同名戏剧《科里奥兰纳斯》，便是关于傲慢的主人公最后为傲慢所弑的悲剧）。
观众走进电影院看“大片”的首要目的当然是“找乐子”，《饥饿游戏》在十年前掀起观影热潮的首因，也是影片里的“游戏”足够刺激肾上腺素。原著作者苏珊·科林斯本想通过小说讽刺“真人秀”带来的泛娱乐化，但观众似乎更津津乐道于《饥饿游戏》第一部与第二部里对杀人机器近乎奇技淫巧的设计。《鸣鸟与蛇之歌》不美化和矫饰死亡，呈现出更残酷和血腥的面貌，是在商业娱乐电影的限度内，尽可能通过给观众制造不适来激发思考。

影片不追求大场面，“游戏”场景甚至被刻意设计得粗糙简陋

《鸣鸟与蛇之歌》淡化“真人秀”的娱乐成分，让影片尽量去娱乐化和“暗黑”
以大众商业电影的面目问世，而最终跻身严肃题材范畴的成功范例，《教父》三部曲以及《星球大战》系列无疑是开启了先河。漫威系列电影里的《黑豹》和《海王》，也曾在出色的商业成绩之外，因为复杂丰富的政治表达而引起评论界的关注。《鸣鸟与蛇之歌》作为《饥饿游戏》前传系列的先行篇，青年时期的斯诺还仅仅是走上了初步“黑化”的道路。续集电影能否跳出青少年电影的框架，在深刻性上一路走到“黑”，观众可以耐心期待。
（来源 澎湃新闻）