在深渊，雾岭，城市边界的影像探秘(11)

《请你记住我》 (2017) 导演: 彭小莲Q：你觉得《好友》作为内地粤语片在地方文化的传播和影视化尝试中，对于你们创作者留下的思考是什么？
龙：说粤语片有点“地图炮”了。艺穗影展策展人冯宇先生常用的概念是“岭南电影”。张献民老师在策划阶段也提到《好友》是胡炳榴等老前辈的延长线，成片后从文化地理角度延伸到东南亚电影属性。作为一个“深二代”，我是今年参与艺穗影展的策展工作才认真思考“岭南”，“电影”，“岭南电影”的。冯老师说，地理概念上，岭南电影是大陆版图内唯一没有中断过的电影脉络。细心的观众或迷影也能清楚的分辨出《好友》演员中几种不同的粤语口音，甚至觉得影响表达和传达。对生产者留下的思考很多，前面散乱聊到。制作上来说，珠三角地区一直是融资重镇和拍摄取景热门地区，但是本地化的生产力要素与经济体量不太相称。

《好友》 (2018)杨平道
在魔界拍电影
传播上来说，珠三角是票房头牌，生活在经济改革前沿的民众向来以实际著称，《好友》车小，广东路宽，怎么找到对号入座的观众一直是同类影片的难题，北有全国艺联，东有上海艺联，黑河腾冲这条线再一划，南方似乎显得空荡荡的。好比底片式微，但是底片的产量和玩家不会死绝。个体创作来说，视听貌似比对白语言更具有跨文化潜力，所以无对白无配乐的案例很值得鉴赏分析，可言说的交给哲学，不可言说的留给诗意，《好友》算是有点诗意吧，各花入各眼，学习那个影城和德云社，不退票。
以上是给我的反思，也期待能刺激观者的反思。因为生产者总有不拍不行的冲动和表达慾望。“主动观影”的养成才是生物多样性的体现，外面的世界很精彩，怪只怪自己眼界窄。

《好友》作为开幕影片在2019艺穗影展放映Q：作为《好友》的摄影指导，你在影片拍摄时希望呈现出怎样的风格或者说美学构思？
龙：这个问题太分裂了。因为身兼多职就是很分裂的行为。年中临时撤档的某大片的出品人问我，你杂役如此，最喜欢哪个身分。毫无疑问是摄影，因为拍完基本就不用管了，或者说这个身分最专注。对于普遍患有ADHD的艺术工作者，专注是一种奢侈的享受，眼里只有寻像器。