《假面》，伯格曼的自我表达之作，晦涩难懂是它的代名词

1962年拍摄完《沉默》后，伯格曼被委任瑞典皇家剧院总监一职，由此接手四分五裂的剧院行政工作，不仅耗时耗力，还要考虑严重不足的经费，令其心力憔悴。近两年的时间他都忙于剧院的戏剧排演工作，高强度的工作压力和紧绷的神经终于击垮了这位“铁汉”，在1965年2月，他患上了严重的肺炎和急性青霉素中毒，卧床近三个月，但思绪却从未过离开剧院。
尽管身体不能动，脑袋总是发晕，他还是不想荒废手的功能，开始编写《假面》的剧本。此时，他已经意识到繁重的总监一职严重吞噬着他日益枯竭的创作力，比身体垮掉更加可怕的是对艺术表达的“完全失声”。写作作为情绪宣泄的出口为伯格曼带来了往日的活力，他写了一篇文章表明《假面》创作的动机：
“很显然，拍电影会成为我的表达方法。这种语言超越文字，文字技巧是我所缺乏的。这也超越我所不擅长的音乐，还有令我无动于衷的绘画。我突然有机会能和周遭的世界沟通，这种语言在灵魂之间传递，在感觉上几可逃脱知性的限制”。

《假面》人物关系简单明了：一个因艺术力枯竭而“失语”的女演员伊丽莎白住院期间遇到了照顾她的护士艾玛，为了更好地治疗疾病，伊丽莎白和艾玛前往郊外的家中生活，由此形成了彼此之间微妙的关系，心与心的隔膜逐渐被打开，假面由此揭开，身心逐渐达到了统一。
在“沉默三部曲”过后，伯格曼通过本片认识了一辈子挚爱的女演员，伊丽莎白的扮演者丽芙·乌曼，其电影主题也由对宗教的探讨转向了对职业、性格与艺术的探讨，《假面》属于伯格曼对于艺术本质自我表达最为晦涩的一部影片，我相信很多人即使看过三遍以上也很难消化理解。这其中蕴含着他所经历的童年的经历、成长生活和对艺术的充分感悟，浓缩了他最擅长表达的意识流元素。
今天，我想从表现形式、内容载体、艺术升华三个层面的对比关系展开，谈一谈我对本片的一些感悟，由于本片属于“形式重于意义”的作品，一千个读者会有一千个哈姆雷特，所以理解也会千差万别，不管如何解释都是艺术作品的生命力，这其实便是伯格曼表达的初衷。