《假面》，伯格曼的自我表达之作，晦涩难懂是它的代名词(6)

由此看出，不管是何种艺术形态，艺术都应该是有着对生命和生活的强烈冲动，在好奇心的驱使下渴望获得自由与源泉，艺术家比其他人更孤独寂寞，因为他们一直像伊丽莎白探究艺术的真理，每当思维枯竭之时，就会出现强烈的矛盾冲突。伯格曼用身体和心灵的关系影射的便是对艺术世界孜孜以求的状态。

这里展示出的是艺术创作、艺术作品和艺术接受三者的关系。伊丽莎白和艾玛之间是创作与对象的关系，艾玛对于“艺术作品”伊丽莎白治疗的过程承担起的是接受主体的角色，而《假面》作为另一层艺术作品与观众之间仍然存在接受的关系。三者之间彼此互通，这是所有艺术作品在被解读时必然会面临的一种状况。
伯格曼用光影的形式来解读艺术与生活之间的关系，探究的仍然是艺术的本质。在影片中，有一组艾玛在水边行走的倒影，伊丽莎白和艾玛构成了相互的镜像，逐渐的融为一体，这与她们在家中镜子前的融合极为相似，再次点名双方艺术与生活的关系，以及身体与心灵互相映射的状态。

《假面》的创作给伯格曼带来巨大的自由享受，可以毫不夸张地说，《假面》拯救了伯格曼的生命，这是一种表达的自由，伯格曼从成为编剧的第一天起，就被教育说要写人人都能看得懂的东西，可是他自由不羁的灵魂却将其视为对艺术的践踏，他抵制陈规陋习，想要以本片致敬心中对于艺术的理想以及对美好生活的憧憬。
伯格曼以毫不妥协的态度向虚假造梦的娱乐电影发起了挑战，他借用伊丽莎白和艾玛的故事撕开了人生温情的面纱，对人性进行了无情的拷问，试图用一种镜像的身心关系来颠覆人们习以为常的世俗观念，将艺术的本质进行了一次深度挖掘，尽管有些晦涩，却仍称得上是一部永留史册的杰作。