柏格曼《假面》：一门分裂的艺术

柏格曼的《假面》，无论是在其生涯四十多部作品或是电影史中都是属于晦涩难懂的，初次观赏时令人痛苦难当，激起的涟漪却又难以抹去。其对于影像符码散的使用、揭发电影本身的后设视角及内容与形式的结合，造就了它在现代电影中的代表地位。
柏格曼称他透过这部片的制作发现了电影不为人知的的秘密，这样的想法虽不免自我膨胀，但也令人难以驳斥，也许在所有的传播媒介或艺术形式中，只有电影能如《假面》所呈现的那样以反身性作为基调、让形式与内容变得难以区分，让电影变成不只是视与听，更是灼人的、是能被触碰的。
用电影揭露电影

在《理想国》第七卷开头有一段描述大致如下："有一些人从小就住在这洞穴里，头颈和腿脚都绑着，不能走动也不能转头，只能向前看着洞穴后壁。让我们再想像在他们背后远处高些的地方有东西燃烧着发出火光。在火光和这些被囚禁者之间，在洞外上面有一条路。沿着路边已筑有一带矮墙。矮墙的作用像傀儡戏演员在自己和观众之间设的一道屏障，他们把木偶举到屏障上头去表演。"
众所皆知在这段描述中，洞穴墙壁上的影像代表虚无的表象，这是由背后的火光与傀儡所变的戏法，挣脱枷锁的囚徒最终要走向洞外看见阳光下的实体与光线的本质。本片初始，电影放映机的碳棒点燃，发出刺眼的光线。

观众则像是被带往洞穴之外的囚徒，被强迫转身看向火光与在墙上形成虚假投影的胶卷，走向户外，看见雪地中的树林与铁制围篱。电影开头的这一系列画面都指向生命，昆虫、勃起的阴茎、吸血鬼……血腥的影像则像是施加于囚徒躯体上的痛苦。