柏格曼《假面》：一门分裂的艺术(3)

你不得不做出反应，没人在乎你是说实话还是撒谎，那是只在剧院里才变得重要的事，或者甚至在那里也不是重要的。我懂你为何沉默，为何不动弹，你的毫无生气已成定局，我能理解，而且很钦佩，我想你应该要在这件事平息之后再扮演这个角色，直到人们不感兴趣，你便可摆脱了，就像你摆脱其他角色一样。
这段独白无非是柏格曼欲透过本片进行的批判（可能是针对自己，也可能是针对电影本身）的引言。一个足够诚实的演员必然曾经深究过在演出当下的微笑究竟是出于与角色本身的融合，或是表演毕竟是作为一种职业，因此必须在某一刻给出"正确的"，或至少符合剧本与观众期待的微笑。

并没有任何一个位置是如此"称职"地作为一个纯粹被观看的"角色"，在演员身上能够见到被放大了的表象与本质之间、诚实与谎言之间的矛盾。
医生质疑伊莉莎白的病情，因为若自杀是对生命的反对，那么不语以及不行动就是对表演的反对，那么呈现电影的肉身就是对电影因试图再现而无法摆脱的欺瞒性的反对。
伊莉莎白若是陷入震惊的状态或是精神的崩解，至少可能会做出对生命的伤害，而不是沉浸其中，然而她不会也不可能自杀，从她在病房看见释广德自焚的影像可以得知，她无法理解对于表象的全然毁灭。