柏格曼《假面》：一门分裂的艺术(4)

她选择拒绝言谈与行动，拒绝回应世界的刺激，就像是导演有意揭露影像的原理，而非躲在镜头背后默认光影与布景制造出来的假象并企图消弭摄影机的存在，而非躲在一种可能会是柏格曼所认为的虚伪态度中。
凝视镜中／步入镜中
两人到了海边的小屋，伊莉莎白的病情渐渐有所好转。艾玛对她无微不至地照顾，直到这样的照护关系主客易位。艾玛持续和她说话，分享自己在所有事情上的感受，最后却变成了某种心理治疗。

在艾玛完全坦诚（她告解了自己在海滩的那段经历）后的那个梦境般的晚上，两人第一次出现在同一个景点（镜头特写于两人的面部），伊莉莎白如幽灵游荡，进入艾玛的房间，轻轻掀起她的浏海，两张美丽的脸庞出现在我们面前。均质的光投照于两人，她们直望观众，却像是看着镜中的自己。
转折点发生在数日的午后，艾玛在伊莉莎白寄出的一封信中发现伊莉莎白在利用自己的坦诚，甚至将自己当成了某种有趣的研究对象。而后艾玛出于想要测试（或是报复）伊莉莎白，佯作不经意地将玻璃碎片散落一地让她踩上，艾玛则在旁静待这一切的发生。

在两人视线交会的这一刻，艾玛的脸庞瞬间出现一道刮痕，放映机发出刺耳的喀喀声，画面从正中心开始溶解。
这或许可看作是意义的销毁、（出于愤怒而导致的）印象的崩解，但也可看作是内容与形式融合的起点。在这一刻不仅呈现电影的躯体，更呈现胶片与肌肤共有的单薄的脆弱性，其打断了电影独有的时间性，更跳脱了蒙太奇理论的限制，让剧情的时空与现实的时空被并置，重新提醒我们本片真正要关注的主题。