坂本龙一的音乐为他送葬，北野武为他抬棺(3)

和学生时期一样，大岛渚向来不是个“安分”的家伙，由于在主题和情节处理上和松竹公司产生了分歧，于是影片被“发配”到一家偏僻的乡村影院里进行首映，而且此后半年时间里大岛渚没被安排任何新的工作。
所谓酒香不怕巷子深，大岛渚凭借《爱与希望的街》在社会上取得的不俗反响得到了执导《青春残酷物语》的机会。

虽说拍摄技法没有同时期大洋彼岸的戈达尔的《精疲力尽》那般具有彻底的颠覆性，但他在影片中关注了当时日本年轻人面对社会、人生、学运的观念和心态，把大岛渚推到日本电影新浪潮的最前沿。
还没等他尝到成功的滋味，就在1960年的10月，由于大岛渚执导的历史剧《日本的夜与雾》上映时受到日本社会党委员长被刺的政治事件的牵连，而被公司匆匆从影院下线。
鉴于新人导演们的屡次不听话，松竹公司也逐渐停止了投资。
愤愤不平的大岛渚召集一批同事集体退出松竹公司，并成立了独立制片的“创造社”。
这使他成为日本第一位脱离制片厂系的“独立导演”。

身为社长的大岛渚以惊人的创作力完成了如：大江健三郎小说改编的《饲养》；
关于战后民主思想运动和“性子恶魔”的《白昼的恶魔》；
民间春歌与民主思想的《日本春歌考》；
卡夫卡式的描写在日朝鲜人的《绞刑》；
描述新宿一带先锋艺术家生活的《新宿小偷日记》；
新一代少年反抗社会的《少年》等故事长片和《被忘却的皇军》、《大东亚战争》、《毛泽东》等一大批纪录片。
直到1973年大岛渚解散创造社，这个一直在艰难中挣扎的组织大大小小共完成了23部电影、电视作品。
这一时期的作品虽然没有之后的巨大声誉，但在此期间，大岛渚延续了政治、社会、革命、左派等等诸多一以贯之的内核。
而且，在艰难的独立制片过程中，大岛渚还开创了“1000万日元电影”的极低成本制作模式，被沿习至今。