宋画里的“王孙美学”(5)

宋代是士人社会，整个社会的评价体系就建构在对“士人人格”的审美之上，王孙们也嗅到了来自士人“人格共同体”的芬芳，自觉不自觉地向士人靠拢。他们的靠拢，不需要跨越某种等级制限，只要打通性灵去“沦落”就行。因为，他们不需要按照儒家“修齐治平”的政治说教去心系天下，只要一味耽溺于诗词书画就是完美的人生。
宋代国教是“道教”，老庄审美哲学的流风遗韵熏熏然宫廷每一个角落，一旦被审美启示，就会激发王子王孙们的潜质，不艺术都难。事实上，从这一点来说，他们基本都是独立的艺术家。
王孙们不需要为所谓的事业画画，也不用为取得某种功名去画画，他们是一群更为纯粹、更为“专职”的业余画家，总之，从画院待诏到王孙子弟，他们之间横亘着一条革命的距离。没有革命，王侯将相还是王侯将相。但革命似乎是宿命，改朝换代总要来的，王侯将相难免沦落为前朝王孙。宋代开始给王孙们留下了一个曲径通幽的传统，他们还可以艺术安身为立命。
赵家王朝管束王孙的经营理念，意外地颇富远见，王孙子弟们尽可能不理朝政，尽可能避免宫斗，而将兴趣投向悠游于艺，即使天翻地覆的靖康之变，可哪一次改朝换代不是天翻地覆呢？渡尽劫波的王孙，还可以在艺术里保持体面和尊严，他们更多地认同自身的艺术家身份。
皇族子弟、王脉遗续，从出生那天起，他们的命运就已经预设好了，有爵位世袭，有严格的等级俸禄给养，以及从读书开始，就培养对士大夫文化的认同感。这种认同感，从固化的君臣身份旨趣来看，他们天生就有一种上对下的认同优越感，但士人理想主义的感召能量，却又培养了他们在下对上的认同仰视中，完成了对自我身份的超越，这种“上下”交织的认知网，使他们拥有轻松地自我转变身份的内在渠道，上可以为王侯，下可以为士人，上下变动并无太多的精神违和或心灵不适，尤其是安然于绘画的艺术魅力，引领他们竟然为中国绘画史留下了一道流派的风景线。
从端王赵佶开启王孙绘画的脉动，这些皇族出身的画家们，无论身居要职，还是身居虚拟要职，抑或赋闲悠游，与他们自身的任何职业行为相比，他们的绘画成就都足以翘楚一个时代。宋代皇族始创的王孙美学，影响至中国帝制结束的民国时代。
如何向“士人人格共同体”靠拢
赵佶还在做端王时，就任性于诗词书画，登大位后，还时时敦促臣下不要整天板着一幅政治的脸，要勤“游于艺”。他似乎在努力培养一个具有审美能力的朝廷，将他治下的臣民带入到像“千里江山图”那样布局的一个理想社会，这也是他曾把这幅他颇为看重的卷轴赐给蔡京的深意吧。这位艺术家皇帝，接着改革家皇帝老父亲宋神宗的锐气，继续拓展文人政治的美学风格，在制度上将绘画纳入科举考试，以画取士，扩大“士人人格共同体”的影响力，赋予“宣和时代”以一种“士”的审美气质，以超越政治功利的审美为标准，以美为施政的理想底线，形成以美修齐治平的政治文化。