一本音乐专著带你重新审视20世纪历史(7)

瓦格纳比起关注音乐的是什么，罗斯更关注它的为什么。法国诗人夏尔·佩吉作下不朽的诗句：「凡是无不在神奇中开始，然后演变成政治而告终。」本书所揭示的，又何尝不是呢？
端起本书听歌去
这本书直接启发了「The Rest Is Noise」艺术节。
发起这个项目的南岸中心的艺术总监Jude Kelly说: 「受到罗斯的启发，我们开始捕捉一个世纪的精神，听听音乐如何反思这个百年中的战争、革命还有混乱。我们希望用这个宏大的节日，启发新的观众去发现二十世纪的多重故事和音乐。」

这项为期一年的关于现代音乐的庆典利用编年史来探讨二十世纪的音乐。每个周末都会安排讲座，请客座讲者来分析那些听觉的里程碑。这意味着有超过250项活动，包含了一百场音乐会和一百五十场讲座。罗斯在书中提到的电影配乐与交响乐的妙趣关系也在节日中呈现。爱乐管弦乐团现场表演了卓别林的《摩登时代》里的音乐。在书中展露尖尖角的爵士乐也得到了一席之地，艾林顿公爵的作品也得以再现。
但罗斯和《余下只有噪音》并不完美。
这本书谈论的是欧洲和美国，其中前者以苏联和德国为主，至于远东、拉美等地的音乐现象均未被谈及。
诚然，就数量级和影响力而言，这本书忠实地反映了音乐版图。可就文化现象而言，那些音乐国度的边疆地区在对主流的学习、探索还有思考更加鲜活，更能体现音乐之无疆还有它直击内心的力量。

二三十年代活跃在上海的爵士乐手与音乐家查尔斯 · 艾夫斯，也许是美国最独特的作曲家之一，只写了几页。沃恩 · 威廉姆斯、沃尔顿和霍夫汉内斯这样的名字几乎没有被提及。二十世纪斯堪的纳维亚半岛充满活力的音乐文化也被忽略。这里不只有西贝柳斯，他之后出现了许多世界级的作曲家。
他用近千页去讨论作曲家，但暗含的定语前缀是古典音乐的。他试图用创作旋律的人这一根本性的线索去串联二十世纪的音乐史。爵士乐成为了他的房间里的大象。