一本音乐专著带你重新审视20世纪历史(6)

斯特拉文斯基勋伯格与旧的和声系统作战，但同样在世界大战后用自己创制的更复杂的音阶系统取而代之。

勋伯格他们成为巴特的现代主义风格的滥觞，与匈牙利本土的音调结合，形成了极具个人色彩并且回归民间底层与自然，兼具古老与新颖的现代主义风格。
勋伯格的学生韦伯恩则进一步系统化了老师的音乐系统，让它更具空灵之感。这些感觉上对立的事情就发生在同一个百年。
未来主义与原始，超结构和偶然性，追求复杂与极简主义，冲击中产的艺术与备受中产热爱的波普艺术……罗斯用煌煌巨著揭示出了二十世纪音乐的本质特征，那就是与时代相一致的矛盾性。
如何呈现这种矛盾？
只有将矛盾的每一个面摆在读者面前，用足够多的可感的细节，人们才会有机地意识到，音乐是一种人文景观，形成这一认识恰似栽培移植来的树木，非要带上根茎处的土块才行。
这种做法不出意料受到了保守学院派评论家的抨击，因为存在多年的认知大厦在这本书面前如纸糊般轰然晃动起来。
晃得越猛烈，读者和乐迷就越接近本真。
在十九世纪后期，瓦格纳和勃拉姆斯的支持者之间爆发了猛烈的论战，双方都在各自的音乐谱系里将对方排除在外。而今，这两位音乐大师的作品甚至会在同一场音乐会里轮番出现，成为馈赠今人精神的礼物。罗斯所做的工作，就是让人们对二十世纪的音乐了解得更完整。