一本音乐专著带你重新审视20世纪历史(8)

爵士乐名家John Coltrane, Cannonball Adderly, Miles Davis和Bill Evans罗斯无疑意识到了爵士家们的存在和地位——查理 · 帕克存在于字里行间的意义是为了向斯特拉文斯基致敬；约翰 · 科尔特兰和迈尔斯 · 戴维斯的演出主要目的是激发史蒂夫 · 赖希的灵感——但这些人没有以作曲家的身份大幅出现，哪怕他们对音乐的发展同样意义非凡。
所幸罗斯颇有写作者的风度。他意识到并不是去说服别人接受自己的观念，让别的观点消失，而是让自己认同的东西能在意见市场中占有一席之地，拒绝让自己成为某个厂牌或者观点的代言人。用语言的秘密武器来凸显写作的重要性。
尽管旁征博引，但书的脉络极为清晰。在绝大多数章节中，读者的视点紧紧跟随一群作曲家，以及其中最具代表性的那一位，犹如观察时代的沙盘，看他们如何在挣扎、享受、战斗和怀疑中成长，以及个人与社会的互动何以成为可能。

本书是一颗炸弹，炸碎了当代对二十世纪音乐特别是古典音乐的刻板印象。待到尘埃落定，人们终于窥见这个摇滚乐电子乐迪斯科的世纪中埋藏深处的真相。每个人都能从阅读本书中获得自己的乐趣。
如果你是个音乐专业的学究，绝对能从中得到专业的快感。书中随处可见对乐谱的专业分析还有变调变奏的评论。
如果你对音乐的专业论述不感兴趣，这本书可以是历史故事的集合。罗斯的如椽巨笔同样着墨了燃烧着的烟头和作曲家额头上的皱纹。
现在，是时候捡起书本，去听听罗斯谈到的那些音乐了。