艺术开卷｜“宋元之变”与禅宗山水

什么是禅画？怎样的画才能被称作禅画？近期，由北京大学出版社出版的高居翰《溪山清远：中国古代早期绘画史（先秦至宋）》“宋元之变”中，对这类绘画作了深度的解析，“禅宗在追求精神和艺术境界时所使用方法的关联性值得研究，偶然性和自发性在两种情况下都十分重要。这种方法和典型的院体画存在本质差别。他们所描绘的是日常生活中的体验，对禅画家来说，这些日常体验与其他主题一样重要。他们用最普通的笔墨材料，笔法简朴，这符合禅僧清心寡欲的生活。”
本节提到的许多绘画在中国都没有被明确归类，而这之中有大量作品被统称为“禅宗画”（ChanPainting）或“禅画” （Zen Painting）。我曾在加州大学伯克利分校开设过宋元画研讨班，并且基于伯克利艺术博物馆的馆藏以及从日本艺术商人手中借来的绘画，举办过宋元画展。但展览的投入和规模都不大，并未引起很大反响。我们的资金来源于旧金山的亚洲艺术学会（Society for Asian Art），他们赞助的5000美元只够出版俭朴的展览图录，图录在学界也并未产生深远影响。在与日本藏家及买手斡旋多年后，我仍对这类绘画抱有浓厚兴趣，故以本节进行说明，希望能对那些准备建立相关绘画收藏的私人藏家和博物馆有所帮助，也希望业余爱好者们能够体会其中的乐趣。

图一 佚名，《无准师范像》，绢本设色，京都东福寺藏《无准师范像》(图一)大概是目前保存得最为完好的一张禅师肖像画，画中人物是禅师无准师范（1179—1249）。虽然佛教约于公元1世纪从印度传入中国，但与其说这是印度文化，不如说是与中国文化结合的产物。实际上，此处讨论的禅宗发展于中国的社会文化环境中，和印度佛教并没有直接关联，有许多专著都讨论过这个问题，可参见佛雷（Bernard Faure）等人的研究。自12世纪晚期禅宗由中国传至日本以来，日本便开始在全国范围内大兴土木建造寺庙，禅宗也随之不断发展兴盛，尤以京都地区为重。在此期间，大量日本僧侣频繁到访浙江一带的佛寺，与当地高僧一起问道修行。据记载，仅南宋时期浙江就有多达112位日本僧侣到访，元代则人数更多。当这些僧侣归国时，他们通常会将各类绘画作品带回日本，其中就包括这类高僧的画像。