艺术开卷｜“宋元之变”与禅宗山水(2)

有些僧侣在日本建造了寺庙，并将带回的画作收藏其中，也有一些中国僧侣带着画作到访日本，或者直接在日本进行创作。14世纪以来的日本佛寺藏品目录中罗列了大量绘画收藏，其中有一部分进入了幕府收藏，也有一些转入了私人藏家手中。总而言之，宋元画逐渐融入日本文化尤其是茶道文化之中，它们被装饰在幕府将军的宅邸和大名的庄园中，继而被纳入日本艺术之中。正如我之前所述，在中国这些艺术作品不受重视，这也正是它们存在争议之处，我在本节会通过具体案例进行说明。我并不认为它们能被称作“日本绘画”，因为其显然还属于中国绘画。我在积年累月的研究生涯中，始终致力于拓展传统概念中的中国绘画，使其不仅限于那些被中国本土文化所接受和收藏的作品，而禅宗绘画显然是在此范畴之外的。
高僧无准师范也是牧溪和其他禅僧的老师。这幅肖像画作于1238年，目前藏于京都东福寺中。画面中的无准师范以一种非常正式的姿势端坐，身着日常僧袍。这类肖像作品通常会由画中人物在画面上半部分题跋，并由门下修行的日本弟子带回日本。坊间曾有传言，禅门弟子只有在顿悟之后才能以这类形式被描绘，但后世的研究很快破除了这一说法，僧侣甚至可以花钱请人为自己作画。总之，这幅作品无疑是这类绘画中的绝佳之作。我们可以看到无准师范手持权杖，两手落于膝上，衣袍华丽且表情丰富。在这幅大特写中，画家对胡须、嘴唇和眼神描绘细致，虽然很难将他的表情描述为顿悟，但其明显展现出了一种慈悲的神情。中国绘画并不以肖像画著称，但也曾产出许多高质量的肖像画，有很多展览以此为主题。这幅作品大概是现存最出色的宋代肖像画了，画家对阴影和面部的处理都非常完美。

图二 牧溪（传），《罗汉图》，纸本水墨，颖川美术馆藏