艺术开卷｜“宋元之变”与禅宗山水(25)

虽然夏珪可能见过禅画——这一点我们不得而知——但我认为这是错误的推断。我一直试图论证这样一种观点，即并非禅宗或任何一种思想和宗教创造了艺术风格，只有艺术家才能创造艺术风格。群体的艺术运动是群体创作的产物，个体风格往往是个体艺术家的成就。艺术家很少仅依照他们所学到的技巧来创作，而不进行任何创新。一般情况下，我们不能简单地将这些创新行为剥离开来，或明确分辨是谁创作了何种风格，或判断艺术家对风格创新的贡献。因此，我们应该做的不是分析创造风格的因素，而是发现那些影响风格选择的因素。在这类风格中，是什么因素更适合禅宗画家来表现禅宗观念中的世界？禅宗画家对马远的熟悉程度必然不亚于夏珪，但他们却选择使用夏珪的风格元素。我希望能够分析出这种选择背后的原因，并给出相应的解答。

图四十九 牧溪（传），《远浦归帆图》，纸本水墨，京都国立博物馆藏图四十九为《远浦归帆图》，画卷开始的部分内容很少，两面船帆随风漂行。画家以淡墨暗示扬帆的疾风，上方可见远岸。卷轴左下方可见岸上在风中摇曳的树林，林中有一家酒馆，也可能是驿馆，飘扬着旗幡。馆舍前有两个人，一人正卸下货物，另一人似乎是刚抵达的旅客，他们可能在交谈。在这两人的右下方，还有两人坐在堤岸上，其中一人指向某处，这类形象在各种山水画中很常见。画家对风中茂林的描绘也非常出色，同样运用了留白笔法来表现雾色中的灌木丛。虽然不确定这幅作品是否为牧溪真迹，但其泼墨技法无疑是目前留存作品中最出色的范例。远景的堤岸线也运用了同样笔法，这样就能避免出现单一、明确、连续的堤岸，不仅向观者暗示了浅滩和近岸的位置，也使其与水面区分开来。远山处隐约可见雾中的茂林和示意山峦起伏的墨点。