《女煞葛洛莉》：两个都市孤独者，在包容与理解之中寻找自我价值(2)

《女煞葛洛莉》作为“独立电影”，追求作者性与风格化的表达，这与80年代奥斯卡保守温和的价值取向是相悖的。而“独立电影”的诞生与发展，正是与“片厂电影”相伴相生的。
“片厂电影”作为好莱坞电影产业的主流产品，高投资、商业效益为首的目的性，造就了类型化的特点。就拿《女煞葛洛莉》所处的80年代初期而言，“片厂电影”是高度趋同的，从《矿工的女儿》到《普通人》，奥斯卡的获奖电影中，温情片占据主流。或许是用中产家庭的和睦、美好、忠诚、信念来制造一种安逸，或许是用一种田园诗式的质朴与宁静来呼唤一种纯真，本质上却是风格趋同，并无突破之处。

好莱坞大片厂制片虽然工整精致，却刻板保守缺乏对社会人性一针见血的洞见力，逐渐使得很多观众感到审美疲劳与厌倦，此时，“独立电影”便应运而生。它们彼此互为补充、互为对照，没有高下之分，为电影类型的精细化提供了更为便捷的思路。
约翰·卡萨维蒂，作为独立制片的先行者、美国独立电影的教父，一直致力于反应都市中的普通人与底层群体的生存状态，用即时反应、即兴表演体现一种人与人之间沟通交流的困境。

《女煞葛洛莉》中的纽约，不再是《华尔街》等商业职场电影中的精致华丽，取而代之的是，一种更接近生活真实的粗粝与破碎。后工业时代的大都市纽约，拥挤的地铁公交、陈旧的旅馆、肮脏的街头、逼仄的隧道、琳琅满目的便利店，长焦摄影与景深构图构建了一个普通人生活的公共空间。 手持摄影与虚化背景的拍法，更强化了都市中无所适从的漂泊者内心的迷惘、不安、焦虑、困顿。
这在以后王家卫、娄烨的“都市影像”中都能找到相似的表达手段。