脱口秀的「冒犯」史(4)

但单口喜剧的讽刺特质，多少“模糊”了这一切，而依其传统，这些“逾矩”和“反常”，或多或少，更容易被观众谅解与接受。
“我们不否认他对女性做了那些事。酒店里私下强迫对方观看自己手淫。但老天，这是Louise CK。”这是很多观众的心声，其中亦不乏对此左右摇摆的女性，并包括不少单口喜剧俱乐部的执行人，还有像“周六夜现场”的Michael Che和Michael Ian Black这样的喜剧圈常驻者。
『我们都知道这是非常恶劣的行径。可他已经在现实中付出了代价。毕竟，这是单口喜剧，给他重新在舞台上成为一个混蛋的权利吧。』

艺术中的道德争论从未休止。但在众多艺术形式中，似乎唯有单口，它从话题的争议性中分娩时，便天生注定戴着最重的镣铐，却永远在极强的矛盾与撕裂中不断强调“冒犯一切的自由”。
为何单口喜剧可以这样嘲笑，它在嘲笑什么，它为何百无禁忌，这份随心所欲的趣味，是为极端情绪的宣泄大开绿灯——甚至在现实中创造了负面效益，还是真正成为能够在智性的反讽中促进社会自省的话筒。在如今这个不断有崭新道德出现的世纪，它还能嘲笑什么？

冒犯的历史
回顾单口喜剧的历史，你会发现，这也是『冒犯』的历史。
与众多20世纪的艺术形式一样，单口喜剧也经历了向上蜕变的过程。一开始，它是属于市井的娱乐形式，最早可以追溯到19世纪美国流行的综艺秀和歌舞杂耍表演。
喜剧演出是其中一种形式，通常表现为：主要表演者（Performer)站在中央，另配一个站在一旁的对话者（Interlocutor），两人通过一唱一和的问答，展现出喜剧效果。