脱口秀的「冒犯」史(7)

上文提及的“崔娃”Trevor Noah，2010年在南非崛起的喜剧新秀，如今已是美国老牌时政节目The Daily Show的掌门人。近日，由于疫情隔离，推出了“宅家版”每日秀。
从坚挺半世纪的周六夜现场、到“肥伦秀”“鸡毛秀”“每日秀”“深夜秀”，家事国事天下事，都少不了这些喜剧秀场精准又幽默的吐槽，而它们发展起来的根源，莫过于单口喜剧不断输送的优质喜剧人才。
换言之，能否做好单口喜剧演出，是在喜剧圈站稳脚跟的关键。
而单口喜剧也从初级的“逗趣”，拥有了更具超越性的价值。正如一些时事评论所调侃的：『在美国，比起政客，有时你更相信喜剧演员。』『当政客逐渐成为笑话，就轮到喜剧演员在舞台上讲述真相』

乔治·卡林最后一场单口专场《这对你不好》（It"s Bad For Ya），对人类的『丧厌感』是很多经典单口作品的主题。
单口喜剧不怕冒犯，不如说，它的精髓正在于冒犯。正如单口大神乔治·卡林所说的：“我认为喜剧演员的职责就在于，找出边界，然后故意去跨过它。”用当下的话就是，找出”雷点“，那些生活中人们避而不谈却又时刻存在的争议性，然后用力踩爆，就是不要对此视而不见。
早期的单口喜剧便诞生于这种对生活和人欲进行冒犯，从而产生的『刺激性』。传统已如此，那么战后的喜剧演员Lenny Bruce公开表演嘲讽政客/宗教的段子，1964年面对纽约政府关于“公众场合使用淫秽措辞”的审判时，单口喜剧便与『在笑声中反叛』的勇气紧密地联系在了一起。
单口喜剧并不直接意味着“争取某些社会位置或权利”，但从Lenny开始，它的存在始终有这样一种坚定的指涉：言常人之事，但能言尽常人所不能言之事。