「学者刊」刘俊：解密综艺节目策划，破局「五大法则」(8)

纪录片《我在故宫六百年》
近年来，央视推出了一系列此类综艺节目。如《经典咏流传》把古代的诗词重新谱曲，用新的传唱人和流行音乐的方式把经典流传下去。如《中国诗词大会》运用如飞花令等竞赛的方式，定点化把诗词这样一个宏大的对象进行细分化和具体化展现。如《典籍里的中国》运用多舞台、多空间、多时间、沉浸式、戏剧化、古今穿越等方式，讲述古今故事，对话华夏先贤，让书写在古籍中的文字活起来。
再如，大型国风音乐类节目《国乐大典》（第二季）打破了常规器乐节目中只有乐器演奏的传统，将经典的国乐作品重新配器编曲，糅合戏曲、舞蹈、吟唱、吟诵、话剧、诗赋等多种文化元素进行全新改编，融合创了新民乐演奏手法与多元艺术形式，创造出不少意想不到的新颖演奏版本，重释了国乐经典曲目。
值得留意的是，近年来很多传统文化主题节目，却能够在年轻人的人群聚集地如B站、抖音中点燃观看的爆点，「新旧的融合」常常蕴含在这种跨越时间的转换中。

《中国诗词大会》

第五法则：融媒传播理念与方法的搭配

1、节目制作完成之后，工作才刚刚开始
传统上，哪怕在10年前，一档节目制作完成之后，基本所有的工作都结束了，只待播出即可；而如今，一档节目制作完成之后，往往意味着工作才刚刚开始，这就是传播、宣推的工作，而且这一工作的体量和对节目成败的决定性越来越至关重要。
传统上，哪怕是在10年前，我们在做节目策划的时候，可以把几乎是100%的力量都放到对节目内容的策划上，特别是在电视频道稀缺的年代，只要内容尚可，创作者对于传播效果和口碑往往并不担心；而如今，如果我们的力量还是100%，我们或许只能把百分之五六十的力量放到内容策划中，因为还要匀出至少百分之四五十的力量放到对传播的策划上。甚至，我们现在的力量都不应该是100%，而应该是200%，要以更大的力量、更多的资源、更为工业化的流程和理念来面对节目策划。