迅速跻身现代音乐世界前沿的爵士乐，有怎样的发展故事？(6)

传奇短号手巴迪·博尔登（Buddy Bolden）（后排左三）唯一一张留存下来的照片。这张著名的照片常被反着印，为了纠正弦乐器演奏者顺左的姿势。《爵士乐编年史》内页插图。
至20世纪80年代早期，融合风格似乎走到尽头，许多在合成音乐领域成名的音乐人回归演奏爵士乐，（有时不自然地）借鉴早期风格中的元素。自20世纪40年代起，乐手与学者系统性地复兴了过气的拉格泰姆与迪克西兰流派，爵士乐有自己的“古典”风格，如今依然完好。音乐的怀旧会原汁原味地追求这些早期的流派，此外，爵士乐的近亲“新古典主义”从现代的角度对这些早期流派进行了改良。大师级小号手温顿·马萨利斯（Wynton Marsalis）大力倡导回归健全的音乐价值，对爵士摇滚融合运动背后的商业主义感到悲哀。
从根本上来说，爵士乐一直对自己的人气有所担忧，但把人气寄托在精英身上，从历史来看注定是失败的。20 世纪30年代有人批评路易斯·阿姆斯特朗为了商业利益而折腰，从那时起，爵士精英主义者与民粹主义者之间世代的恩怨变得尖锐起来。马萨利斯个人的商业成功，非常有讽刺性，因为其成功在一定程度上归功于哥伦比亚广播公司（以及之后的索尼公司）不遗余力的推广工作，同样也是这家公司在40年前将戴维斯推向了融合爵士。
爵士乐的风格如今也与古典乐一样丰富，听众往往无所适从。爵士乐用一百多年的时间，不论数量还是质量，都赶上了杰出的音乐先辈。就像从前一样，爵士音乐人如今也都彼此影响，唯一的区别就是音乐人的迁移给爵士乐增添了国际味道。爵士乐的风格持续以一种令人兴奋的音乐渗透过程传播、转化，从本质上来说，这与爵士乐的起源过程相似。
本文选自《爵士乐编年史》，较原文有删节修改，小标题为编者所加，非原文所有。已获得出版社授权刊发。
作者丨[英]默文·库克
摘编丨安也
编辑丨青青子
导语校对丨危卓