浅浅论浅浅——这其实是世俗的较量，与诗无关(3)

有现代诗理论专家，提出诗的鉴别方法，是在现实中给人塑造迷离幻想，只要能在诗歌内找到不同的两个世界，就算是诗歌。也就是说只要有想象、有隐喻、有意义，我们就能称之为诗歌。
这当然也是对的，否则的话即使押韵，也不过是空洞乏味的文字。
但这是内容上的判定，是在形式上无法判定的情况下，才不得已退而求其次，以精神内涵来判断一首作品是否为“诗”。
因此，在这些专家手中，就可以完全抛弃格律韵脚对创作的限制，全力追求意象表达。
再说一遍，我认同这种判断方法，我在鉴赏一首作品的时候，同样会使用这种方法，也就是对内容意境高下的判定。
但是我从内容上得出高下，基础是在形式上确认为“诗”之后，再判定这是一首好诗，还是一首乏味之作。也就是说内容意境，对于有形式要求的人来说，只是诗歌好坏的判断，而并非是不是“诗”的判断。

其实贾浅浅的《郎朗》（我不知道这是否只是其中一段，因为没有兴趣去发现），我们一看就知道，这属于赵丽华的“梨花体”。梨花体是不是诗？以前讨论过。以我的标准来看，当然不是诗，但是我不否认梨花体是诗歌创作上的寻路。
我不认同这些作品，但是我认同她们在表达方式上的创新和努力。
这个其实和“丑书”是一样的。虽然大多是群嘲以泄愤，但实际上，一种丑书的书写者在书法基本功上的造诣未必比其他人要差——要知道我们今天常用的颜体，在刚出来的时候也是被大加抨击的。又好比打油诗，其实在它产生的中晚唐，和李商隐的朦胧诗，白居易的白体诗一样，都是在盛唐中唐的高峰之下，走投无路的创新。
朦胧诗活了下来，在北宋成为西昆体，又被大众抛弃，只有白体诗不但活得好好的，还成就了白居易诗王的名声，打油诗则沉入流俗，被正经文人翻白眼。
也就是说，同为文学开创，却因为走向不同，被大众审美筛选、淘汰，最终各归其位。