了解《少女终末旅行》动画导演的职业生涯——尾崎隆晴采访（下）(3)

尾崎隆晴
成为监督以后，也不想失去临场感
尾崎在参与动画制作时，通常都是一话的分镜和演出一起干。他表示，从现在动画业界全体来看，分镜和演出由不同人来干的情况在逐渐增多。但是，他主张避免这样的情况，因为制作人员的力量不一致的话，无论负责分镜的人能画出多棒的分镜也好，也是没办法实现的。他希望画分镜的人要为自己所画的分镜负责，不能成形的话是没有意义的。所以他在请人时会尽量请分镜和演出一起干的人来参与工作。
有时，尾崎会同时兼任原画、3DCG、美术设定职位。尾崎表示，首先他单纯喜欢画画，所以会做自己想做的工作。还有就是作画和3D不得不一起干的情况，比如比较难成形的分镜。再者，设定不足只有一个分镜的时候，在预算允许的情况下，他会自己来负责。
除了以上提到的点，最重要的还是尾崎不想失去“临场感”。他认为导演不是企划经营着而是手艺人，如果平常不去亲身感受着手实际工作的人的辛苦和快乐的话，就会与之背道而驰。特别是动画的手绘文化还在持续的现在，留存着必须要拼命去干的要素。
被问到有没有兴趣当音响监督时，尾崎表示能干的话还是想去干的，但是现实是残酷的，因为不想用导演权限来给周围带来麻烦，所以要做的话还是要得到负责音响的人的支持才行。
关于在工作中要注意的地方，尾崎表示，他在日常中就常常放飞想象力，在休息的时候也想着接触日常生活。他觉得要是想做让人感动的故事的话，不去接触让人感动的日常就不能明白感动这个东西。就像《少女终末旅行》一样，要传达自然之美和情绪化的东西，就要实际亲眼目睹废墟的地方。
尾崎以前曾偶然独自旅行，来到了长崎县的军舰岛和池岛碳矿。当时他感受到了没有人烟的感觉，体会到了喜与悲的生命，所以才能将其感动放入影像当中。
初次负责演出和初次执导的作品
尾崎出生在北海道的农村，以前他没有想过会从事这种专业的工作。但由于偶然的机会开始在SATELIGHT札幌工作室进行上色工作。他时而会觉得仅仅做这样的工作也挺开心的。然而，待他来到东京后，“想做属于自己的作品！”这种想法愈发强烈，不过他觉得要是以此为目标的话，就只能称为演出家或者导演了。
来到东京以后尾崎首先是跟人去做设定制作。一般作画出身的话会先从绘画的技能开始练起，但作为3D和摄影出身的他并没有任何准备。想要从事作画工作的他也只是被回复“你本来就是数码部门的，你在说什么呢”。