古根海姆再读康定斯基：环游心灵与音乐世界(2)

俄国出生的康定斯基，从小学习钢琴和大提琴，拥有通感能力。他迷恋色彩，为莫奈《草垛》倾倒，也深受瓦格纳音乐感召，他在音乐里“看见自己精神上的所有色彩”。后来，当他了解到奥地利音乐家、表现主义音乐代表人物勋伯格（1874-1951）的“十二音体系”，便成为勋伯格的坚定崇拜者。
复调也称对位法，是一种多声部音乐，包含两条或两条以上独立旋律，作曲家要和谐地结合这些独立旋律。勋伯格的“十二音体系”本质上也是对位法。投射在康定斯基的画面上，表现为形状、颜色遵循着某种隐秘的对应关系。伯尔尼美术馆收藏的《再》（1940）可以更形象地说明。

康定斯基《再》1940康定斯基一贯主张，在画布上捕捉“色彩合唱”，以有节奏韵律的方式捕捉世界的本质。如其所言，“充分欣赏自然和艺术这世界的两大元素”，创作“充满了简洁而美丽的自然性”。

康定斯基《条纹》 1934展品《条纹》，是1934年的布面油画，在这幅后期创作中，画面被竖向的黑白长条分隔，更好地表现了图案的上升或下降运动，如音符起落。画里的图形有的纤长，有的呈锥状，还有的仿佛在跳舞，并与横条、水滴、音符、圆点、线条相交错，构成了白鹭、吊坠或螺线，这些灵感无不源于自然。