古代高士图及其衍变——故宫“林下风雅”展之深度解读（下）(7)

从托名为米芾的《西园雅集记》所说“幅巾野褐，据横卷画渊明归去来者为李伯时”就可以知道，李公麟笔下的陶潜在宋代就已声名远播、令人怀想。
承续李公麟画法表现陶潜故事自宋以来代有其人，如宋绍兴画院祗候贾师古专师李公麟“白描”，其《归去来图》“笔法古雅”，“人物颇得闲逸自在之状”。李唐（传）《归去来兮图》卷、宋人《归去来辞书画》卷、元初何澄传世孤本《归庄图》卷以及现不明藏处的钱选《柴桑翁图》卷，皆以陶潜的归隐故事隐喻当时文化阶层遭处天地巨变时的普遍心态。画家们对于陶潜的葛巾、细目、长髯、宽袍、藤杖、木屐的形象，创作中多采用“白描”或“白描”淡彩技法，在人物情节的刻画上或以《归去来辞》辞意、语句分段描绘，或截取陶潜扶杖而行、葛巾滤酒、东篱爱菊等片段加以组合或独立展现，这些表现形式于宋元之际逐渐被固定下来。
明代画家在接续元代风格的基础上，更多地体现其创作个性。故宫藏明王仲玉《陶渊明像》轴、张风《渊明嗅菊图》轴、台北故宫博物院藏周位《渊明逸致图》页等，他们都以高超的造型和笔墨技巧，分别表现了渊明欲辞官归田的毅然孤傲、东篱采撷寒英的闲适自得、酒醉扶行的放逸不羁之形貌和精神，令明、清同类题材中那些构图千篇一律、线描孱弱无趣的俗手难望其项背。延续宋人长卷式分段描绘《归去来辞》辞意的作品以辽宁省博物馆藏李在、马轼、夏芷合绘《归去来兮图》卷最为突出，其笔墨虽规模南宋，且其中马轼所绘二段为清人后补，但仍能使人感受到各家特点鲜明，可说是代表了这个时期“院体”风格即统一协调又变化多样的风貌。

南宋 李唐 采薇图 绢本设色27.2×89.6cm南宋王朝偏安一隅不思进取，从北方流落江南的画家们心中却充满了对异族的愤懑和对故国的眷恋。李唐《采薇图》刻画了见诸《吕氏春秋》《史记》记载的伯夷、叔齐“首阳高隐”的故事。图中席地而坐的伯夷、叔齐是商末孤竹君之子。武王灭商后，他们耻食周禄，避居首阳山，最终饿死。此故事流传千古，成为古人忠贞守节的象征。画家截取二人休息的瞬间，造型上突破了北宋人物画的静穆雍容的造型与情调，人物五官清癯，姿态随意，特别是他们的眼神，忧郁中透露着刚毅，却毫无凄惶委顿之色，突出了“高隐”者倔强坚忍的个性。在线描上则一改李公麟以来人物画的圆润优美，衣纹轮廓以顿挫有力的细笔勾写，树石、流泉则以粗笔勾写点染，笔墨深厚雄伟，生动地衬托出二人不甘屈服，拒绝妥协的精神气质。就技法而言，此图奠定并代表了南宋人物画追求刚劲简括风格的主调，并被马远、夏圭等人进一步发扬，影响远及明代。