万物静观皆自得——看李东伟作品中的“技”与“道”！

来源：当代国画
中国20世纪的60年代曾经是让人不堪回首的时间段落。但是，在那个年代诞生的画家在当下画坛上的蓬勃姿态，却让人几乎忘记了50年前的忧伤。正如评论家李小山先生所言：“在中国画坛，上世纪六十年代出生的画家已经逐渐崛起，成为一股令人瞩目的力量。尽管他们的爱好、志趣和才华不同，并且在绘画上的理想和追求也不同，但在一段时间之中，他们的创作方式是固定的。从他们的作品里我们不难发现某种坚持，坚持对人生以及对艺术的信念。他们的不断努力使自己的画接近于自己的理想。”

李东伟是60一代画家的典型之一，其《静观》系列早在上世纪90年代就奠定了他在画坛的牢固地位，画中那奇特物象的结合而产生的静谧境界，让人如同在西方超现实主义绘画的天地中徜徉。几乎所有的人都感兴趣于李东伟作品中那瓷器与大山的奇妙组合，孙晓枫的点评尤其经典：“东伟君善画大山大水，泼洒天地之氤氲气象，丛山之中，重云之下，置一大瓶，承沐天地朝露夜霜，大瓶即大器，巍然无声，庄重肃穆，似一高士隐者，处变不惊，静观花开花落，谛聆山高水长，揣味人世幻变，吞吐天地洪荒，于无声处听惊雷，于寂寥中悟三味，生命之哲思，穿云过雨，不期而来。东伟君假这山河大器，发内心之幽思，抒一已之襟怀，悟荣辱之渺幻，道沧桑之去来。夜若谷，有容乃大，难怪东伟君要以瓷器瓦罐入画，实是为一个“容”器听动。”