万物静观皆自得——看李东伟作品中的“技”与“道”！(4)

李东伟《新春园》70×138cm
画家对绘画现代性和创新性的追求与坚持，还缘于他本身所处的人文和地理环境。我们知道，广东是中国经济改革的前沿阵地，也是绘画变革的肇始地。作为改革开放、85现代美术思潮的根据地，在李东伟和评论家眼中，画家无论将“元四家” “清四王”和石涛的山水重复得有多么好，而脱离了对于当代社会的表达、对现实问题的关注，其艺术都不能算是现代的。基于这种认识，李东伟笔下的水墨也更加地道，从他的水墨中，既可以看到西方现代文化的迹象，又可以看到向传统文化艺术发问的迹象；既可以看到实事求是置根于本土文化的一面，又可以看到创立本土文化的现当代国际身份的一面。实际上，这也是试验水墨(或者说是表现性水墨、实验水墨、新文人画、都市水墨、水墨装置等)的共通之处。很多与李东伟一样的画家都在用各自的言说方式探索着水墨进入现代的种种可能性，都在探索着水墨艺术现代转型的方法与途径，都在用水墨表达着对人类文艺史的思考。
像《静观》《老街市》《乡村》这样丰富的画面内涵与图式，肯定是古典的“元四家” “清四王”所不曾预见的，假设古人能站在这些画面前，一定会目瞪口呆、难以呼吸！

李东伟《云山探幽图》136×69cm
试验水墨在今天已经被大众接受并认可，这既是艺术史发展的逻辑结果，也是中国社会的现代化推进与中国文化的现代性转型相互牵引的结果。熟稔了试验水墨“技”与“道”的李东伟，势必会在这条路上走得更远更稳。