万物静观皆自得——看李东伟作品中的“技”与“道”！(2)

李东伟《春江泛舟图》58×180cm

李东伟《高山晴岚图》138×63cm
山水画的境界历来都被归功于道家的虚静与无为，李东伟的《静观》也是作者“澄怀观道”的结果。大山荡涤了东伟的心胸，洗除了东伟心中的杂念，于是，李东伟发现了自然中最伟大的规律——道。老子说“人法地，地法天，天法道，道法自然”。李东伟之所以把代“表道”的承载体——瓷器——放置在自然的大山大水中，也就是因为只有自然才可以容纳得了“道”。李东伟把室内的静物融于自然山水中，就是要把微观世界的点点滴滴与宏观的世界结合，这是作者的一种哲思。哲思需要感悟生活，而感悟生活则需要一种排除了一切杂念的安静的心态。李东伟的《静观》系列，既是他自己静观自然后的创作，也是让观者跟画面一起互动，对自然和社会生活进行观察并思考。朱子说：“万物静观皆自得”，静观，才能获得感悟，而感悟的过程，才是人类最真实、最自我、最解放、最自由的境界。

李东伟《红缨》340×143cm
静观，是李东伟的画面告白，更是他的生活态度。现实中，李东伟就是一个简单纯粹的人，他率性而为，从来不为名利羁绊，即使早已经获得了多项大奖，他依然如闲云野鹤般地、悠然自得地继续着他的绘画道路，毫无骄夸浮躁之态。最为让人敬重的是，在《静观》系列让他崭露头角之后，李东伟并没有抱守着这种样式不放，他又以自己独特的视觉心理，静观着社会的角角落落，进行了一次又一次的探索与尝试，用完全不同以往的笔墨和图式创造出了《中国乡村》和《老街市》等系列作品。在这些系列中，李东伟用他个人的语言讲述着他对社会、对文化、对历史、对乡土、对时政的种种看法，那些粗拙凝重的笔墨，让所有的事物和景象都显得厚实质朴、端正凝练，无论是那些山水之间的古瓷新器、乡村里的古筑阡陌，还是汕头老城区那些中西结合的旧楼老屋都显现出那种气定神闲、风雨不改、处变不惊的气度，表现出那种在时空穿越接受种种精神历练后的沉静和庄重。