万物静观皆自得——看李东伟作品中的“技”与“道”！(3)

这是一颗静观世界的心灵深处最真实状态的显现。

李东伟《山谷初秋》60×177cm
从《静观》到《中国乡村》和《老街市》等系列，体现着李东伟新的视觉理念和勇敢的探索精神。在山水画创作的这条路上，熙熙攘攘挤满了许多艰辛跋涉之人。传统和时风、意境和图式、笔墨和性灵，都是每一个画家竭力思索和实践的命题。千百年来，时空变迁、斗转星移，绘画更是面貌迥异，风格辈出。在自然和图式之间，有一个神秘的地带，是所有画家的表演空间和创作通道。李东伟无疑是最善于利用这个地带并且是最有灵性的画家之一，他游刃有余地驾驭着传统与现代两种绘画语言，在冷静、深刻地分析了传统中国画的笔墨和图式后，他参禅悟化般地创造出了自己的绘画样式。他把传统绘画的线化为点，把西方的绘画图式揉为己用，看他入选第七届全国美展的作品《静谷》，其多角度的切入——平视、俯瞰、仰观、远眺——让画面产生了一种“目极八荒”的胸襟和气势，弥漫着一种不可遏止的精神张势，一种大气“物为我役”的豪迈情怀。
这样的画面，早已不是古代那些小文人的“缘物寄情”和“抒发个人的小情小调”的传统山水，而是一种“大山水”，是对自然社会和人生的哲思，是一种人性的完全释放。

李东伟《山居图》67×68cm
李东伟是一个执著的人，执著于他的水墨，执著于他的创新。从他的作品可见他的变幻莫测和永不停息。从刚健磅礴的《静谷》，到神秘诡谲的《静月》，再到秀丽抒情的《乡村》和今天沧桑深沉的《街市》，李东伟一路走来，一路变换。境界转换，笔墨转换，图式也在转换。这正是李东伟“进技于道”的过程，在熟谙了中国画特别是现代水墨画必须在求变中生存的“道”之后，李东伟如解牛的庖丁，一切技法都运用的得心应手。