对话蔡国强：科技和艺术的命运，总是绞在一起(6)

好的艺术观念加上高科技会带给观众烟花文化的改变，人们不仅仅要看热闹，他们还希望看创意、观念，看技术发展。如果能更强调烟花的艺术性，不只是看秀、看热闹，那么烟花量就会少放很多，那么就会更环保。我们的一些烟花弹里放有电脑芯片，或釆用筒压技术能使烟花在空中写字、做造型。2002年我曾在纽约放过一次30秒左右的烟花，因为每一个弹都能被精准控制，出来的造型在天上划出一道彩虹，就很漂亮，人们并没有因烟花太短暂而失望。

蔡国强《移动彩虹》于纽约的东河上实施 2002年6月29日
美国纽约现代美术馆为纽约现代美术馆皇后馆开幕所作
Hiro Ihara 摄, 蔡工作室提供
吴：你刚才有聊到科技对艺术的改变，对于这两者的关系，你有没有更根本的阐述？
蔡：从我的角度，本来科技就是为艺术所用的。过去是有什么颜料就画什么画，而现在可以是为了特定的艺术形式再去找或者开发相关的材料和科技。现在我们可以做灯光，也可以做装置，也可以做NFT，所以艺术的可能性是更多了，艺术家的创意就可以是行为的、是虚拟的，不一定要有物质呈现。
吴：这是科技发展逼迫艺术走向的道路吗？
蔡：对，因为现在的艺术远远走在科技的后面。比如中世纪神权力很大，但黑死病来后，欧洲民众拥挤在教会祈求，反而导致传染更快，教会也毫无办法。人们就发现宗教没有办法帮助他们建立对看不见世界的更多认知，这就促进了科学的发展，也促进了文艺复兴、人性、个人主义的发展。
然而，好的艺术家最终还是能很好的利用当时最好的技术，在他们需要的时候，像达芬奇、米开朗琪罗他们对技术都很敏感。他们研究湿壁画、在穹顶上画画，研究用什么涂料才不会起泡、不会脱落。达芬奇做了很多包括油画颜料的研究，才能有了《最后的晚餐》这样的作品。所以科学跟艺术有点像难兄难弟，科学理性一点，艺术感性一点，总体上命运还是绞在一起的。
吴：我在你的作品中还看见了一些更现代的科技，比如看见了VR的作品，你的感受如何？
蔡：总体上我是一直在矛盾中摇摆，因为做VR很容易引导自己往技术的炫耀走、被套住，但我总是希望能给技术、给科学家，包括我自己扔一块香蕉皮，滑一下。我做《梦游紫禁城》故意要做汉白玉的雕刻，然后还要放一场真烟花，再用3D扫描，然后又用了影像处理，再把它合成了VR作品。本来这些都可3D制作，但我就是不愿意做缺乏手工性的作品。