西方艺术史：20世纪最重要的先锋运动立体主义艺术概论「120」

立体主义的艺术
立体主义是20世纪最重要的先锋运动，产生于法国，主要人物有毕加索、勃拉克、莱热等人。它对后来各种现代派艺术都产生过程度不同的影响。立体主义者所关注的核心问题是，怎样在平面上重新组合自然形态，让形体块面脱离眼睛看到的样子，独立而自由地构造出画面。这个法则就是按结构重新组建物体的形象。勃拉克说过：“在自然中存在着一个触觉的空间，一个我几乎可以说成是手触的空间。……最吸引我的，也是立体派的主导原理，就是我所感觉到的这个新空间的物质化。”
在古代，例如希腊，艺术家靠神赐的理念化的美的形式来表现自然形态；到文艺复兴时期，有了光影和透视的法则，利用它们，可以使眼睛产生立体空间的幻觉，直到上世纪末，画家们一直沿袭着这种方法。到20世纪，世界上已经建立起来的一切“法则”都受到人们重新审视，原子、射线、相对论、电、宇宙、细胞……新科学使“空间”、“时间”、“质量”这些最基本的概念都面临着挑战，而记录世界形象的任务又逐步为摄影完全取代，画家们自然有理由以更适应当代观念的法则来表现对自然和人生的理解。

毕加索《亚威农少女》
1907年，毕加索画成了一幅令人吃惊的油画《亚威农少女》。从题材上看，这是一幅当时十分流行的浴女画，此画分成两个不同风格，画中五个裸体少女，首先均以几何形块面组成形体。毕加索这样做的根源，一是1906年塞尚的大型回顾展中作于1900年以后的大批几何化的静物、风景和浴女作品，其中结构清晰的实在感和重量感，使毕加索大受启示；另一个部分是右边两个少女的头部是重画的，受到非洲原始土著部落中木雕面具精神化的接近抽象的方法处理形态影响，他们运用概念的、几何形的分割手法处理人头和身体，出现了一种极为清晰的结构。毕加索的几何形块面并不表达形体，而是拆散了形体，也不表达清晰的结构，而是破坏结构，绘画史上的一次脱离模仿造型的革命发生了。
勃拉克见到毕加索《亚威农少女》后深受启发，画出了他的《浴女》。1908年，当他们把第一批这样的作品放在独立沙龙公开展出时，当时看到勃拉克的一幅风景画的亨利·马蒂斯不禁惊呼：“这不过是一些立方体（Cube）呀！”立体主义（Cubism）一派从此得名。