西方艺术史：20世纪最重要的先锋运动立体主义艺术概论「120」(3)

在我们观察事物的时候,这本是个持续不断的过程,但用它来组织一幅画,却是一种全新的方法。它实际上意味着:要抛开传统的透视方法，要在这个基础上建立一种新的空间。他们要完全突破传统的仿生写实的单一视点方式，以多视点、多角度去观察和表现客观世界,将物象分割成几何平面进行重新组合。他们用多种多样的材料进行拼组,用全新的表现形式及创作手法，表达他们的内心世界。

勃拉克《埃斯塔克的住宅》
立体主义的艺术及阶段特色
立体主义是在不断探索和实验中逐渐形成自己的艺术特色。整个过程分为两个阶段:即分析立体主义和综合立体主义。
从1907年到1911年期间的立体主义称为“分析立体主义”。他们首先打破传统绘画中只能按一个固定视点作画的规则，将对象分解为各种几何形体，把物体实际存在的各个面--正面、侧面、背面、顶面、底面，按不同的视点去表现，然后安排组合在同一个绘画平面上。或把不同视点观察到的,同一对象的结果,组合在一个画面上。毕加索的《亚威农少女》、《冈沃拉肖像》、《镜前的少女》，勃拉克的《水壶与提琴》、《葡萄牙人》等，均属此列。这样的分析往往使画面越来越失去本来的形态而陷入抽象的形式，这是不符合立体主义者表现的宗旨的。

毕加索《镜前的少女》
从1912年开始，他们又提出了另一种观点：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体本身引入绘画。从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合在一起，称为“综合立体主义”。像毕加索的《藤椅上的静物》、《有提琴和水果盘的静物》，勃拉克的《圆桌》等。