西方艺术史：20世纪最重要的先锋运动立体主义艺术概论「120」(2)

勃拉克《小提琴与水壶》
1911年，参加立体派运动的画家正式以这个名字在独立沙龙举办展览。参加者有阿尔伯特·格莱兹（1881－1953）、让·梅占琪（1883－1956）、费尔南德·莱热（1881－1955）、罗伯特·德劳内（1885－1941）等。1913年以后，又有雅克·维雍（1875－1963）、马赛尔·杜尚（1887－1968）、拉·弗莱纳（1885－1925）、马利·罗兰森（1883－1956）、弗朗西斯·毕卡比亚（1879－1953）等人参加。
立体主义是西方现代艺术的一个重要艺术流派,也是西方现代绘画的重要组成部分。了解它,对于丰富我们的艺术素养,提高审美素质是尤为必要的。但立体派的艺术形式对于绝大多数的观赏者,理解它却并非是件容易的事。为此,我们很有必要对它产生的背景及艺术思想、艺术特点作一个分析和研究:
立体主义产生的背景
20世纪第一个新艺术运动就是立体主义。20世纪上半叶是西方现代艺术的全面发展阶段,也是西方艺术家反叛传统理性精神,扬弃模仿论,建立新艺术观,在艺术语言和表现手法方面进行大胆探索和试验的阶段。后印象派的塞尚由客观模仿转向了有意识的主观概括对象，凡高以富于激情的色彩和笔触表现个人内心的强烈情感，高更则追求艺术的象征性，他们都把自己的注意力放在了主观认识和表现方面。当然他们的这种主观表现并没有脱离开客观对象，但这又绝对不等于尽可能客观模仿对象。他们的思想影响了年轻一代艺术家，让人们看清了艺术并非只有模仿写实这条道路可走，艺术之所以为艺术，就在于它有多种多样的视觉语言和表现手法。同时,中国、日本等东方艺术当时也大量出现在欧洲，这些写意性的作品也让西方艺术家眼界大开,于是他们力图摒弃西方传统的模仿写实手法,开拓新的艺术创作道路，立体主义就在这样的背景下产生出来。
立体主义探索的空间领域
从15世纪起，画家们为了表现立体的世界，遵循透视的原则,把近处的东西画得大,远处的东西画得小,这种方法使图画看起来似乎有景深。到19世纪,法国画家保罗˙塞尚试行一种新方法,他仔细研究了自然景象,把房屋,树木和山丘上的几何形状一一记下来,但不一定是从同一角度观察。然后,他把这些形状重新加以安排,把他想画的那些东西组成一张画。观众可以认出画中的单个的形状,但整个风景是靠想象连接起来的。